צילום הוא מלאכה לא קלה, במיוחד כשמדובר פורטרטים. חשוב לקחת כאן בחשבון ניואנסים ופרטים רבים ושונים. כיצד יכול צלם פורטרטים טירונים להתפתח במהירות בכיוון הנבחר?
קנונים שאתה צריך להכיר
למרות העובדה ש 90% מההצלחה של עסק כלשהו מבוססת על תרגול, חשוב להכיר גם את החלק התיאורטי. כלל זה חל גם על צילום. ללא תיאוריה, צילום דיוקנאות מגניבים ומעניינים יכול להיות קשה. יש צורך ללמוד את כל התכונות של המצלמה, לקרוא מידע על כללי הצילום, לקחת בחשבון כמה שיותר פרטים וניואנסים. זה בכלל לא הכרחי לרוץ מיד ולהירשם לקורסי צילום, לפעמים מספיק להקדיש קצת זמן ללימוד עצמי. עם זאת, יש לשלב כל מחקר של היסודות התיאורטיים תמיד עם החלק המעשי.
הפרת הכללים היא המפתח להצלחה
כאשר הסתבר כמה שיותר טוב לעבד את הקריטריונים הבסיסיים לצילום פורטרטים, תוכלו להמשיך לשלב הבא. הצילום הקלאסי מבוסס בדרך כלל על סטנדרטים מקובלים, אך הפרת הכללים האישיים היא שמאפשרת להתבלט ממסת הצלמים מאותו הסוג. אתה לא צריך לחתוך את הדיוקן כרצונך, ולנסות לסטות מהקנון. עם זאת, אתה יכול לנסות לצלם מזוויות לא צפויות ולא טיפוסיות.
הניחי את המצלמה שלך, הסתכל על העולם שמסביב
היכולת להבחין במוזרויות ופרטי העולם שמסביב היא בדיוק מה שהופך את התצלומים למרתקים ויוצאי דופן. כדאי לטייל לעיתים קרובות יותר גם במקומות מוכרים, ולנסות למצוא בסביבה כמה פרטים חדשים שאדם לא שם לב אליהם בחיי היומיום. חשוב לעקוב אחר פעילויותיהם של צלמי פורטרטים אחרים, לשאול מהם כל רעיון ולעצב אותם מחדש בדרך שלך. לא רק שאתה יכול להפיח חיים חדשים בתמונות שלך, אלא גם לקבל השראה מהבחנת פרטים שונים, החל מתאורה בשעות מסוימות ביום ועד לשילוב הבגדים אצל אנשים סביבך.
זכרו תמיד את הרעיון
צילום הוא לא משהו שאפשר לעשות בלי מוח בלי מוחש. כל יצירתיות מניחה רעיון כלשהו בבסיסו. כשיוצרים פרויקטים של צילום פורטרטים, לא קשה להבין את הרעיון. עם זאת, בתצלומים בודדים, לא תמיד ניתן לקרוא אותו בבירור. גם אם צופה חיצוני אינו מבין לגמרי את המשמעות וההיגיון, על הצלם בעת צילום, לשמור תמיד בראשו את המחשבה, התמונה, התחושה שלשמה נוצר התצלום. תמיד צריך להיות משהו מושקע בתמונות פורטרט אמנותיות, ואז הם ישחקו בדרך חדשה.
אל תאבד קשר עם המודל
הצלחת הצילום תלויה לא רק בצלם. הרבה נופל על כתפי הדוגמנית עצמה. במהלך הצילום, לעולם אל תאבד את הקשר בינך לבין האדם שאתה רוצה לצלם. אתה צריך ליצור קשר עם הדוגמנית, לדבר, להראות לה תמונות בתהליך העבודה, לדון בכל רגע. יצירת סביבה ידידותית וגישה חיובית היא המקום בו עליכם להתחיל בכל מפגש תמונות.
אל תפחדו להתנסות
זוויות מצלמה אופייניות, תנוחות סטנדרטיות, תאורה לא מעניינת ורקע ממוצע הם מאוד משעממים. זה מגביל את מעוף הדמיון, יוצר מסגרת. בהתחלה, כאשר התשוקה לצילום ולצילום פורטרטים היא ברמה החובבנית, אין צורך לסטות מגבולות אלה. אך בהדרגה, כשאתה מתפתח ושואף להפוך את התמונות שלך למעניינות, עליך לחפש זוויות ואפשרויות תאורה חדשות, לבחור תנוחות יוצאות דופן עבור הדגם. אתה לא צריך להתעלם מפריצות החיים לצילום, שעכשיו הן הרבה באינטרנט. חלקם עשויים להיות שימושיים.
לא צריך להיות שום דבר מיותר בדיוקן
כל מה שיהיה בתצלום צריך למלא תפקיד, לשאת משמעות, להשלים את הדימוי שנוצר ואת האווירה הכללית של הצילום. שפע העצמים, אובייקטים אחרים בצילום פורטרטים יכולים למלא תפקיד שלילי. מבטו של אדם פשוט ימהר סביב התמונה, ולא יוכל להבליט את העיקר. מהצד של תמונה עם שפע פרטים שמסיחים את תשומת הלב מהעיקר - הדוגמנית, זה ייראה מטומטם וחסר טעם. לפני שתלחץ על כפתור הצמצם, עליך לשאול את עצמך אם אתה באמת זקוק לעץ הרחוק ההוא ברקע או שיש צורך ללכוד את הנרות הבוערים בחזית. מינימליזם ואיפוק התמונה יכולים לשחק בידיו של צלם פורטרטים מתחילים.
גיאומטריה ומסגרות רלוונטיות לא רק לצילומי טבע וצילומים אדריכליים
צורות גיאומטריות, קווים מנחים, מסגרות שנוצרו בשוגג מעניקות קסם מיוחד לצילומים, הם מרתקים ומחזיקים תשומת לב לאורך זמן רב יותר. כשמצלמים אדם בסביבה אורבנית, עליכם לפקוח על עמודי התאורה, האדריכלות מסביב, קווי החשמל וכו '. אם הירי מתרחש אי שם בטבע, אז אתה יכול להשתמש בענפי עצים ושיחים, עלים על ענפים כאלמנטים ממוסגרים בתמונה.
מצא את הסגנון שלך
צלמי פורטרטים מפורסמים ומצליחים הם בעלי סגנון משלהם. חלקם בולטים עם אילו דגמים הם עובדים, אחרים מפנים את תשומת הלב לתמונות שלהם באמצעות עיבוד לאחר. עליך לנסות להמציא כמה שבבים משלך, אולם הם יכולים להתעורר מעצמם כאשר אתה צובר ניסיון מעשי בצילום. הסגנון יכול לבוא לידי ביטוי גם בתהליך הצילום, להבחין במסגרות "גולמיות", או להדגמה לאחר עיבוד הצילום.
קלאסי שחור לבן
צילום בשחור לבן הוא דבר שלא יוצא מהאופנה לעולם. עם זאת, למידה כיצד להתמודד עם אור וצל בהקשר כזה יכולה להיות קשה ביותר. מצד שני, צבע השחור-לבן של התמונה מאפשר לך להדגיש את האובייקט המרכזי, מסיר כתמי צבע מיותרים שעלולים להפריע להרמוניה, לקומפוזיציה בתצלום ולהשפיע לרעה על מצב הרוח הכללי של התמונה. יש צורך לעבוד עם תמונות שחור-לבן בזהירות ובזהירות, כדי לגשת אליהם בצורה מושכלת.
