האם יש לכם עלילה מעניינת בראש הרבה זמן, חשבתם על התככים וכמה סצינות בפירוט, וגיבורי העלילה כבר הפכו לאנשים אמיתיים עבורכם? אתה צריך לכתוב תסריט ולשלוח אותו לאולפני הקולנוע בארץ! אחרי הכל, אתם בטוחים שהסרט, שביים על פי התסריט שלכם, יזכה להצלחה רבה! איך מתחילים בעבודה הנהדרת הזו והופכים את התסריט למושלם? זהו תהליך יצירתי, מובהק, אך ישנם יסודות סקריפט מסוימים שיכולים להקל על עבודתך.
זה הכרחי
- על מנת לכתוב תסריט, חשוב:
- - להחליט על הז'אנר (קומדיה, מותחן פסיכולוגי, מלודרמה) ו -
- - להמציא עלילה מעניינת ש"תופסת "את הצופה ותגרום לו לעקוב כל הזמן אחר הפעולה עד הרגע האחרון.
הוראות
שלב 1
מהם המרכיבים החשובים לסיפור טוב? כמובן שהדבר הראשון שיש לחשוב עליו הוא הרעיון הבסיסי, המוסר אם תרצו. העניין של כל העבודה שנעשתה הוא שהצופה יבין מה המחבר רצה לומר עם סרטו. עדיף שהקולנוע יישא מחשבה טובה ("טוב ינצח", "עלינו להאמין בטוב ביותר", "תמיד יש מוצא" וכו ').
שלב 2
אם ניקח מגוון רחב של צופים (ולא מעריצים, למשל, סרטי מדע בדיוני או אימה), העלילה, במידה זו או אחרת (תלוי בז'אנר), צריכה לכלול: 1. מלכתחילה - "התכונה" הראשית של הסרט, מה שמכונה "וו". לדוגמא: "מה שנשים רוצות" - הזדמנות נהדרת של הדמות הראשית מל גיבסון לשמוע את מחשבותיהן של נשים; "סנקטום" - מערה עתיקה שלא נחקרה, רצופת סכנה וכו '2. קו אהבה, חוט - אם אינך כותב מלודרמה או סרט רומנטי, אזי חוויות חושניות, מאפיינים רגשיים של הגיבור רק יוסיפו "חי" לדיוקנו; אתה יכול להפוך את צד האהבה ל"נקודת התורפה של הגיבור ", ולפתור תעלומה כלשהי בסוף הסרט. לדוגמא:" ארמגדון "הוא סרט העוסק בהצלת האנושות מאסון בלתי נמנע, אך בעלילה יש שני קווי חיים חיים בין אב לבת, ומשני - בין הבת לחבר שלה. בסופו של דבר, קווי האהבה הללו מילאו תפקיד מכריע במעשה של הגיבור, אותו מילא ברוס וויליס. אלמנט של מיסטיקה, חידה, קו בלשי הוא תעלומה, דבר ש"ידגדג "את עצבי הצופה או ילהיב את דמיונו. התסריט של סרט טוב שומר על הצופה מההתחלה ועד סוף ההפגנה, וה"מסתורין "- גם אם אינך כותב סיפור בלשי - יוסיף עוד צבע בהיר ליצירת המופת שלך. דוגמא:" ביצי הגורל " "- קומדיה המבוססת על התמונות הפופולריות של הפרויקט" רוסיה שלנו ", אולם העלילה מכילה אובייקט מסתורי -" ביצי הגורל "הזהובות שסביבם מתרחשת פעולה נוספת. דיוקנאות חיים של גיבורים. חשוב ליצור דמויות בלתי נשכחות וכריזמטיות. האופציה האידיאלית היא להדגיש את אישיותו של הגיבור עם קונפליקט פנימי שייפתר בשיאו. לדוגמא, הגיבור יתגבר על הפחד שמקורו בילדות, או, לבסוף, הוא יבצע בחירה שלא עשה לטובתו שנים רבות וכו '. דוגמא: "צבע הלילה" - הדמות הראשית ב הקרב האחרון עם האויב מתגבר על פחד ארוך שנים - פחד פאניקה מטביעה.
שלב 3
בהתחלה, מבנה עלילת התסריט נראה כך: 1. חיבור, מבוא 2. החלק המרכזי, בו תתפתח הפעולה וההתפתחות העיקרית של העלילה תתרחש. החלק האחרון הוא שיאו והפתרון של הסכסוך העיקרי. בגמר החלק הזה הגיבורים מסיקים מסקנות או משיגים את מטרתם, מנצחים על הרוע. כאן הקהל יכול לצפות לרמז להמשך (והגיבורים, כמובן, עדיין לא מודעים לכך). יש להוסיף את הבסיס הזה בהדרגה בפרטים, להרחיב אותו בסעיפי משנה.כאשר, לבסוף, הפרט מתרחב לרמת הסצנות והפרקים, תוכלו להתחיל לעבוד על הדיאלוגים. בקיצור, העבודה על התסריט כוללת את שלבי העבודה הבאים: 1. הגדרת יעדים, עבודה עם רעיונות 2. פיתוח היסטוריה, עלילה 3. פיתוח המבנה 4. פיתוח אופי 5. מילוי התסריט 6. עֲרִיכָה.
שלב 4
השם יכול להופיע ממש בתחילת העבודה ולעבור את כל השלבים, ללא שינוי. זה יכול להיוולד רק בסוף התסריט. ניואנסים כאלה הם אינדיבידואליים בלבד, אך השם צריך לשקף את הרעיון העיקרי, ורצוי לעורר סקרנות. סבלנות ואמונה בעצמך - ואתה בהחלט תצליח!
