אל תבקש להבין את מורכבות הסגנון של המוסיקה המודרנית. תקשיב יותר וידע יגיע מעצמו. כדי להיות "במגמה", מספיק להיות מונחה על ידי הכיוונים העיקריים של המוסיקה.
הוראות
שלב 1
היו פחות קשורים להגדרת תשחץ "מודרני" מכיוון שהמוזיקה של המאה הקודמת עדיין רלוונטית. כמו באופנה, גם המגמות פונות לעבר. אז אל תתפלאו שהקלאסיקות, לא משנה כמה זה נשמע סותרות, הן מודרניות. גם ג'אז וגם רוקנרול לציון 50 שנה. כולם נותנים חיים לסגנונות החדשים המתהווים כעת. למוזיקת רוק יש מספר עצום של כיוונים, כך שאולי, אפילו מומחה לא תמיד יוכל לקבוע במדויק את הסגנון של שיר מסוים. אך במובנים מסוימים, הרוק, ככלל, נותר ללא שינוי. להקות רוק עדיין לא מוותרות על גיטרות חשמליות ובאס, תופים חזקים ושירה אגרסיבית (אם כי לא תמיד). רוק הוא ביט פריך עם דגש על פעימות חזקות.
שלב 2
מרחבים בלתי נתפסים באמת נפתחים למוזיקה אלקטרונית. הטכניקה משתפרת מדי יום, ואיתה האפשרויות לסנתז צלילים. כפי שאתה יכול לנחש, סגנונות אלה מאוחדים על ידי שימוש בטכנולוגיות מודרניות, אם כי הצליל של כיוונים שונים לפעמים אינו דומה זה לזה. מוזיקת ריקודים אלקטרונית זכתה לאהבה הגדולה ביותר. Drum'n 'Bass, טראנס, האוס, ואחרים. האוס הוא אחד הפופולאריים ביותר, יש לו פעימה מונוטונית למדי, בניגוד לתוף ובאס שבורים. בשנות האלפיים הפך פופולרי dubstep עם בס אופייני בתדרים נמוכים ויצר מעין "צליל". מוסיקה אלקטרונית מתפתחת כל הזמן, בעיקר בערים גדולות, והופכת לסגנונות אחרים.
שלב 3
לסגנונות מודרניים כמו ראפ, היפ-הופ ו- r'n'b יש כמה קווי דמיון. ראפ הוא, במובן הצר, שירה מקוצבת, מדקלמת. מוזיקת היפ הופ משתמשת בראפ יותר מהקול בפועל. ב- r'n'b, הקול כבר חשוב יותר. השירה בסגנון ריקוד זה מלודית, משתמשים בעיבודים אינסטרומנטליים.
שלב 4
להבנת סגנונות מודרניים, התייחס ל"עת העתיקה ", במיוחד מכיוון שמגמות רבות שרדו עד עצם היום הזה. מניעי ג'אז, במיוחד גרסאותיו התזמורות א-לה גלן מילר, ניתן למצוא במוזיקת הפופ העכשווית. דוגמאות אינסטרומנטליות מתאימות מאוד לסגנונות אלקטרוניים. ו"גאדג'טים "מודרניים מסוגלים לחולל נסים כמעט על הבמה, כאשר מוזיקאי יחיד הופך לתזמורת שלמה, ומקליט באופן עצמאי תופים, בס, גיטרה ושירה.
