יצירתיות מוזיקלית היא חלקית עלית. ואכן, אי אפשר לכתוב יצירה חדשה ללא הכשרה מתאימה בתאוריה ובהיסטוריה של מוסיקה, תיאוריה ופרקטיקה של ביצוע ותחומי מקצוע מיוחדים אחרים.
הוראות
שלב 1
עשו עבודת הכנה רצינית. קבע באיזה ז'אנר אתה רוצה לכתוב לאיזה כלי. זו אולי בחירה מכוונת או תובנה מלמעלה, אך עליכם לקבל את הבחירה הזו ולהמשיך לעקוב בקפדנות אחר כללי המשחק שלכם.
עדיף לכתוב את היצירה הראשונה לכלי אחד. היוצא מן הכלל הוא כלי נגינה: כינור, חליל, ויולה, שנשמעים טוב יותר בליווי. בחרו בפסנתר או בגיטרה ככלי השני - תוכלו לנגן עליהם אקורדים.
שלב 2
למד את הספרות על הכלים שנבחרו. גלה מי עיצב את העותק הראשון, אילו כלים קדמו להופעתך שבחרת, אילו מאפיינים טכניים היו קודם ומה יש כעת.
לימוד ז'אנר ותורת הצורות בנפרד. האזן ליצירותיהם של מלחינים אחרים שכתבו בה; לנתח את ציוני העבודות בו זמנית. גלה באילו מקרים יומיומיים נעשה שימוש בז'אנר זה (למשל, רקוויאם - טקס הלוויה, סרנדה - שיר אהבה לילי, מזמור ויויאט - שיר חגיגי וכו '). ניתוח אילו מכשירים שימשו באופן מסורתי בז'אנר זה. בהקשר זה, שקול מחדש את בחירת הכלים שלך: האם יש צורך לנגן בלוז על דומרה?
שלב 3
ניתוח בסיס ספרותי. התחל מהקצב שלה, הקשב להקלות ולאליטרציות. רשמו את רשמיכם מהטקסט. תגיד את זה בקול לעתים קרובות יותר. נסה את התרגיל הזה: אמור תנועה אחת ואז שיר עיצור אחד.
שלב 4
רשמו את כל מחשבותיכם. רצוי שיהיה להם צורה של מקצבים או מנגינות, אך אם תרצה, ניתן להפוך כל מידע לצליל. הקשיבו וצפו במתרחש סביבכם. מלאו בהדרגה את חלל קטע המוסיקה במנגינות ומקצבים שאתם שומעים.
