ההצלחה של הרכב מוזיקלי תלויה לא כל כך באיכות המילים או השירה, אלא במידע הנכון, שהופך את השיר לעשיר, תוסס ותוסס. כמובן שקשה ליצור יצירת מופת בפעם הראשונה, אבל עריכת סאונד היא יותר תהליך מכני, והרבה מגיע עם ניסיון.
הוראות
שלב 1
מעבד את האקפלה. השלב הראשון לאחר ההקלטה הוא עיבוד החומר. ראשית, הסר רעש מהצליל (זה נכון במיוחד להקלטה ממיקרופונים זולים), ואז החל פילטרים ואפקטים על הצליל, תלוי במה שאתה רוצה להשיג: באינטרנט תוכל למצוא מגוון עצום של מדריכי וידיאו ברמה גבוהה. -עיבוד קול איכותי. יש לציין שרוב המוסיקאים משתמשים ב- Adobe Audition 3.0 לצורך מיקס. הוא מספק את הכלים העשירים ביותר ואת רמת היישום המקצועית. בנוסף, רוב השיעורים צולמו במיוחד עבורה.
שלב 2
השווה את האקפלה לאינסטרומנטלי. דאגו לבדוק היטב את עוצמת הקול: טעות שעורכים רבים מעורכי השאיפה היא איזון צליל לקוי. חשוב לשמור בו זמנית גם על קוליות הקול וגם על בהירות המנגינה כך שישלימו זה את זה. לעולם אל תגביל את עצמך רק לצליל מהרמקולים - האזן גם באוזניות, מכיוון שההשמעה תהיה שונה במקצת במכשירים שונים.
שלב 3
ארגן קולות גיבוי. זהו החלק היצירתי ביותר בתהליך - הגיבויים קובעים קודם כל את מצב הרוח של השיר, מעניקים לו גוונים וחצי גוונים. חשוב לציין כי רצועת הליווי מוקלטת בנפרד ומורכבת יחד עם המבצע, בקורלציה עם חזונו על המסלול. למעשה, הגיבוי הוא הרקע ו"הקול השני ", היוצר אלמנט של שירת מקהלה במקומות הנכונים, המעניק למילים חוזק ומרווח. מצד שני, שירה בגיבוי כוללת גם שירת גיבוי - למשל, שירת שורות בודדות. במיקום נכון, זה יהפוך את כל השירים למוארים ועשירים.
שלב 4
שימו לב במיוחד למקהילות האחרונות ולהפסדים בשיר. ככלל (סביר להניח שלא מדובר בתבנית, אלא במסורת) לאחר ביצוע הפסוקים העיקריים מוכנס "צ'יפ" קטן, כמה שורות נוספות, שינוי במנגינה, מקהלה עם מילים חדשות, או משהו כזה. לעיתים קרובות ההפקה אחראית לאיכות הפרק הזה, ולכן כשאתה עובד על השיר, חפש כל הזמן את האפקטים שיתאימו להרכב הסופי.
