המערכת המוזיקלית המודרנית בת חמש השורות פותחה בימי הביניים על ידי הנזיר האיטלקי גואידו ד'אריזו. התברר שהוא כל כך נוח ופשוט שמיד צבר פופולריות והחליף את כל האנלוגים הקודמים, המסורבלים וקשים יותר לקריאה. בספרות מוזיקלית מודרנית, מערכת זו מותאמת למפרט הביצועים בכלי מסוים.
הוראות
שלב 1
השלט המקביל נכתב בתחילת כל צוות. כיום הנפוצים ביותר הם כינור ("G"), בס ("fa"), אלטו וטנור (שניהם - "C"). השם שהושאל על ידי המפתח מהתווים נובע מכך שעל ידי מיקום המפתח תוכלו למצוא את התו המקביל של האוקטבה הראשונה או המינורית (תלוי במפתח).
במפתח הטרבל, התו "G" של האוקטבה הראשונה כתוב על השני מהסרגל התחתון (ספירלת המפתח מתחילה להתפתל ממנו), בבס - התו "fa" קטן על הסרגל השני מ העליון (שוב, המפתח כתוב ממנו). בסלעי האלט והטנור, תו ה- "C" של האוקטבה הראשונה נופל באמצע המפתח (השלישי והשני ממרומי השליט, בהתאמה).
השימוש במקש קשור להקלטה קלה יותר ולירידה במספר השליטים הנוספים. לפני השמעה מהתווים, בדקו באיזו מערכת מפתח החלק מוקלט.
שלב 2
ברוב הכלים (פסנתר, קשת, חלקית נשיפה), תווים מוקלטים בהתאם לצליל. במילים אחרות, "C" של האוקטבה הראשונה לכלים אלה נכתב על הסרגל הנוסף הראשון מלמטה, "d" תחת הסרגל הראשון מלמטה, "e" על הסרגל התחתון, וכן הלאה.
אבל יש מכשירים שמשדרים, כלומר הם נשמעים במרווח מסוים מעל או מתחת למה שכתוב. לעתים קרובות יותר מרווח זה שווה לאוקטבה, אך יש שיא בחמישית, ובשלישית, ובמרווחים מורכבים. כלי שינוע כוללים את כל משפחת הסקסופונים, חליל הפיקולו, כל משפחת הגיטרות וכו '. לכן, חליל הפיקולו (מ"חליל הקטן "האיטלקי) מנגן אוקטבה גבוהה יותר מהכתוב, וכמה סוגי גיטרות (קלאסי, אקוסטי, אלקטרוני, בס) אוקטבה נמוכה יותר. בדרך כלל, המדריך המתאים מספר על הפרטים של הקלטה ונגינה של חלקים בכלי מסוים.
שלב 3
כאשר מנגנים על פי תווים, הקצב של הקומודו נלקח בתחילה - מהאיטלקית ל"נוח ". זהו, ככלל, קצב איטי המאפשר למוזיקאי לראות את כל התווים מראש ולדמיין את נגינתם הנוחה על הכלי (בחירת פריטה, בחירת מיתרים, שסתומים או מקשים). עם הופעה כזו, המוסיקאי לא צריך להתמקד בקטע שמושמע כרגע. יש מספיק זמן להסתכל קדימה על צעד אחד או שניים ולהתכונן לשלב הבא. בהמשך, תוך כדי האצת הקצב, התבונן מעט קדימה בכדי לסדר מחדש את אצבעותיך ולפתח את המנגינה בהדרגה, ולא ברגע השיא.
שלב 4
בנוסף לתווים עצמם, שימו לב לנגיעות והמליסמות. מההתחלה, הרגל את עצמך לא לשעתוק מכני של צלילים, אלא להצגה משמעותית של מחשבותיו של המלחין. חשוב על הטקסט המוזיקלי כאל אנלוגי לדיבור רגשי, שיש בו התחלה, אמצע וסוף; התפתחות, שיא וירידה.
שלב 5
כשאתה מייצר תכשיטים, עקוב אחר המסורות של תקופה מסוימת. אז, במוזיקה קלאסית (היידן, בטהובן), מנגנים טרילים עם דגש על התו הראשון, ובמוזיקה רומנטית (שומאן, גלייר) - עם דגש על התו האחרון. כמו כן מבטאים אופייניים אופייניים לליגות: דגש על התו הראשון וקפיצה קלה יותר לשנייה בקלאסיקה וקרשנדו קטן לתו השני ברומנטיקה.
