יש ממש אלפי טכניקות משובחות, כמו גם סגנונות. כל מי שעוסק ברצינות בציור מתחיל תמיד ביסודות - קומפוזיציה, אנטומיה, נפח, פרספקטיבה, chiaroscuro וכן הלאה. גם אם האמן כותב בסגנון האימפרסיוניזם, הוא מכיר את יסודות הציור. ללא ידע בסיסי, לא ניתן לקרוא לאדם אמן.
הוראות
שלב 1
בימינו, אפילו צלם אינו מעתיק את המציאות בלי משים, אלא מכניס את יחסו לכל יצירה טובה. זו הסיבה שחלק מהתצלומים עוברים עד העצם. עבור אמן זה חשוב עוד יותר. אמנים לוכדים לא רק תמונה מדויקת (או לא מדויקת), אלא גם את התחושה שלהם מהתמונה הזו, חולקים אותה עם הצופה העתידי.
שלב 2
לפני תחילת העבודה, האמן בוחר לה מקום. זה יכול להיות בית מלאכה או גדת נהר, גג של בניין או קצה יער. ואז הוא בוחר בכלי שלו. אם אמן כותב עם צבעים, הוא יזדקק למברשות, פסטלים דורשים מקבע, עפרונות - מחדדים. בעולם המודרני, פשוטו כמשמעו, כל דבר יכול לשמש כאלמנטים צבעוניים.
שלב 3
לרוב, לפני שמתחיל לצייר על קנבס או נייר, האמן משרטט קווי פרספקטיבה ומתווה בקווי מתאר בעיפרון, ורק לאחר מכן מתחיל הציור בפועל.
שלב 4
בדרך כלל האמן עובר מכללי לספציפי. ראשית, הוא מדגיש את מבטאי הצבעים העיקריים, מדגיש את ההבדל בין צל לאור, ואז מיישם פרטים מסוימים ומסיים הכל במשיכות קטנות. הדבר נכון במיוחד לשימוש בצבעי שמן, פסטלים או צבעי מים דורשים גישה שונה לחלוטין.
שלב 5
אם אמן מצייר צבעי מים, עליו לעשות זאת במהירות. צבעי מים משמשים להעברת חוויה חולפת כלשהי, לרוב הם מוחלים על דף נייר לח, שממנו הם זורמים ומתערבבים, ויוצרים תמונה שמתעוררת לחיים. נופי צבעי מים עובדים טוב במיוחד. ניתן לצבוע צבעי מים גם על דף נייר יבש, ואז יש למרוח כל שכבת צבע חדשה על הקודמת היבשה לחלוטין.
שלב 6
לפסטלים נדרשת יד ממוקמת היטב, שכן הם מתפוררים ומתפוררים, אך עוצמת הצבע ויכולת הצללה מאפשרים לכם לצבוע כל דבר. על ידי מריחה של כמה משיכות רחבות עם עפרונות פסטל, האמן יכול להצל עליהם ולמלא לחלוטין את האזור שנבחר בצבע. בטכניקה זו מבצעים בדרך כלל את הרקע והפרטים הגדולים של התמונה העתידית, קושיפים וקווים דקים מתווספים כבר מעליהם, מקרבים את התמונה למציאות.
