כל אחד, מקצועי וחובבני כאחד, יכול לצלם תמונה מעניינת. שאלה נוספת היא, מי מהם יוכל לחזור על התוצאה? התשובה נשארת זהה - שניהם, אך משך הזמן שייקח ליצירת תמונת מצב כזו יהיה שונה. צלם מקצועי פשוט שונה מחובבן בכך שהוא מכיר כמה סודות שמאפשרים לו להשיג את התוצאה הרצויה במהירות ובדייקנות. חשוב לא להפסיק להיות אמן, חדשן וחוקר.
זה הכרחי
- - ציוד תאורה;
- - מצלמה;
הוראות
שלב 1
תשכחו מהדעות הקדומות שככל שהמצלמה שלכם יקרה יותר, התמונות שאתם יוצרים מעניינות יותר. כל זה נכון באופן חלקי בלבד. בנוסף למגה-פיקסל, תמונה טובה נבדלת על ידי מספר קריטריונים, ללא קשר למחיר המצלמה שלך.
למשל מקוריות. אולי, קריטריון זה מכריע ליצירת תמונה איכותית. אתה מצלם פרסומת, דוח, נוף או פורטרט - קודם כל, התצוגה הייחודית שלך בנושא, כלומר הרעיון, חשובה. הרעיון הוא שקובע את האינטרס של הצופה בתצלום שלך. אז דאגו קודם לעלילה.
שלב 2
השתמש בתאורה מקצועית. זה חשוב במיוחד אם אתה מצלם פורטרט או מבצע הפעלה עבור תיק המודל. לפני שאתה חושף תאורה בעצמך, עיין בתצלומי אדונים אחרים. שימו לב לאופן הגדרת התאורה. אם תצלום מהפנט אותך, נסה להבין כיצד תאורה משחקת בו תפקיד. אם אין לך ציוד משלך, שכור סטודיו.
שלב 3
נסה לצלם במקום. צלם מקצועי אמור להיות מסוגל לעבוד לא רק בתנאי סטודיו "סטריליים", אלא גם עם חומר חי, במיוחד אור טבעי. אז אל תסתגרו בסטודיו, תלכו "לאנשים", תתנסו, תפתחו אופקים חדשים. איש מקצוע לא צריך לחשוש מאלתור ולגלות דרכים חדשות.
שלב 4
עקוב אחר קומפוזיציה, איזון צבעים, חשיפה. זכרו כי אין פיתרון ציורי נכון אחד. אתה יכול ללמוד כיצד מחברים אחרים משתמשים בקומפוזיציה, אך אין טעם להעתיק אותה או רק לנסות לחזור עליה. מה שמעניין באמת הוא הטכניקה שהמצאת בעצמך. זה לא אומר שכל התצלומים שלך חייבים להיות חדשניים, אבל אתה חייב להיות מקורי. במקרה שתשתדל להיות מקצוען.
שלב 5
אל תגזימו עם אפקטים ועריכה. עורך התמונות נהדר אם לתצלום המקורי, האקספרסיבי שלך עם רעיון נהדר ויישום מקצועי יש החלקה טכנית קטנה ומעצבנת - כמו אובייקט אקראי ברקע או הדגשה מצערת. במקרים אחרים, עדיף לסרב לשימוש בריטוש ופוטומונטאז '. יש רק אתה, המצלמה שלך ותמונה נהדרת שצולמה כאן ועכשיו - חתר לנוסחה כזו בעבודתך.
