ג'אז היא המוסיקה של עבדים שחורים אמריקאים. בתחילה הושאל נושא השירים מהתנ ך, במיוחד הוזכר השבי המצרי של היהודים ויציאת השחרור. אותה המוזיקה ממש סותרת את הקאנון האירופי הקלאסי: היא מכילה הרבה דיסוננסים, סינקופציה, מקבילות וחירויות אחרות.
הוראות
שלב 1
נגן את הנושא פעם אחת, אך ורק בהתאם להערות. במהלך החזרה בשלב זה, יש פשוט היכרות עם המנגינה: הקצב שלה, ההרמוניה, הרכב האינטרוולים. קבע את ההרמוניה, הטונאליות, הצעדים. שימו לב לתכונות האופייניות לקצב.
שלב 2
בביצוע השני מתווסף אלתור ליצירת הג'אז. בניגוד ליצירה קלאסית, בה הכל מאומת וידוע מראש, למוזיקאי ג'אז, בפרט גיטריסט, הזכות לא רק לשנות את הקצב והדינמיקה, אלא אפילו את המנגינה עצמה: הפיכת מנגינה של ארבע פעימות למנגינה שלוש פעימות (נדנדה או דשדוש), מוחץ שש עשרה, זמזום, מליסמות … בהתחלה אלתור רק על בסיס המנגינה, מבלי לשנות את בסיס האקורד. השמע צלילים שאינם אקורדים, שנה את הקצב. לדוגמא, אם במקור המנגינה מורכבת מתווים שמיניים, פרקו אותם לתווים שש-עשרה, והשמיעו תווים נוספים בפרקי הזמן (הפסקות) שנוצרו.
שלב 3
למד את כל הטריקים של הגיטרה. שלב אצבע ובחר טכניקות לצליל רך או בהיר יותר; למד לבצע שקופיות, כיפופים, תווי חסד, ויברטו וקישוטים אחרים. פיתוח כישורים אלה אינו קשור עוד ליצירתיות, אלא לעבודה מכנית עיקשת, אך לאחר שהרגלתם את ידיכם לביצוע נכון של קטעים מורכבים, תוכלו להשתמש בהם באלתור. אימפרוביזציה, המבוססת רק על פיצול משך הזמן, נראית עלובה ומונוטונית.
שלב 4
לשמוע ולראות נגנים אחרים מנגנים. השיטה בה משתמשים אנשי אקדמיה יעילה במיוחד: התבונן בציון תוך כדי האזנה. השווה בין תווים וצלילים, פערים בין הערות. שינן טכניקות ואפקטים. העתיקו אותם והוסיפו משהו משלכם לטכניקת "שמעתי".
