מוזיקלי הוא ז'אנר מאוד פופולרי של תיאטרון מקצועי לא רק חובבני. היתרון העיקרי שלה הוא שההפקה רוכשת קנה מידה ודינמיות גם ללא נוכחות של צוות שחקנים מקצועי.
הוראות
שלב 1
צור מסגרת קווית "גנרית" למחזמר. כשכותבים תסריטים לכל הופעה, צריך להקפיד על הכלל של "מחבר קולקטיבי": חובה שכולם ייצרו יחד. גם אם מדובר בפרויקט של מחבר, ואדם אחד מסוגל להיות גם כוריאוגרף וגם אחראי על השירה וגם מעצב, עדיין כדאי לדון בפרויקט עם כל משתתפיו. אולי מישהו יפתח את רעיונות הבמאי, מישהו יביא משלו, ומישהו יציע משהו שונה בתכלית. עם זאת, למרות הקולקטיביות, חייב להיות מחבר יחיד שישלב את הרעיונות שאושרו ויערוך את הגרסה הסופית.
שלב 2
היה מגוון. גם אם תרצו להעלות מחזמר מן המניין, באורך שעתיים ויותר, בשום מקרה אל תכללו בו שני מספרים דומים. יש הרבה אפשרויות, אל תחשוב שהשתמשת בהכל: שירת מקהלה; סוֹלוֹ; שירה בשילוב ריקוד; מספרים אקרובטיים או ז'אנר מקורי. כל חזרה, אם אינה מתאימה באופן מושלם למבנה ההפקה, תיצור תחושה שאתה מאריך את משך הזמן באופן מלאכותי.
שלב 3
אל תשתמשו בקומפוזיציות משלכם אם אינכם בטוחים באיכותם. קח, שהפך פופולרי למדי, את המחזמר "היפסטרים", כדוגמה: אפילו בפרויקט ברמה זו, לא כל השירים היו מקוריים לחלוטין, ואין שום דבר רע בזה. כל עוד לא תשתמש לרעה בהלוואות כאלה, הן ילכו "פלוס" רק עבור ההפקה שלך.
שלב 4
אל תבזבז זמן עם חזרות כלליות. מחזמר הוא מאכל כה מורכב ועדין, שעדיף לא לערבב את החומרים מבעוד מועד. הביצוע בכל מקרה נפרד במבנהו, וכל מספר הוא עצמאי יחסית. לכן, חזרות כלליות אחת או שתיים מספיקות קרוב יותר לבכורה - וגם אז הן יהפכו ללחוצות יותר עבור הבמאי ומעצבי התלבושות, ולא עבור קולקטיבים. כמובן שלא כדאי לתת לכל דבר ללכת מעצמו, וכדאי לעקוב באופן קבוע אחר התקדמות כל הופעה, אך לכל המחזמר כולו, מספיקות 3 חזרות לבוש (כמובן, תלוי בסולם הפרויקט מספר זה עשוי להיות גבוה יותר).
