המושג "קלאסיות רוסית" - דווקא מתחום תולדות האמנות הכללית - לא היה פופולרי במוזיקולוגיה. המוסיקה הרוסית של התקופה שלאחר פטרין נחשבה לזרם המרכזי של אוריינטציה אידאולוגית מיוחדת, שלא אפשרה להקליט את הפנורמה הרב-ז'אנרית של סגנון התקופה.
מציינים את החשיבות הגדולה של התקרבות לאמנות מערב אירופה, ובמיוחד לאיטלקית; השפעת הבארוק, הסנטימנטליזם והסגנון הקלאסי. עם זאת, מושג הסגנון הקלאסי נוצר על בסיס ז'אנרי רחב יותר הקשור ביצירתיות רוחנית ומוסיקלית מסורתית. אך דווקא זה נותר מחוץ לטווח הראייה, אם כי נצפו בו תופעות אופייניות ששמרו על כוחן בזמן שלאחר מכן.
כידוע, לאיטליה מילאה תפקיד היסטורי מיוחד ב"סגנון הזמן "(המאה ה -18), אשר העניק לרוסיה לא רק מאסטרוס כמו אראיה, סרטי, גלופי ואחרים, אלא גם חינכו מלחינים מוכשרים עתידיים רבים - איטלקים רוסים.
מאפיינים קלאסיים אופייניים
האירופיזציה התרחשה במוזיקה חילונית וקדושה כאחד. ואם עבור הראשונים זהו תהליך טבעי לחלוטין, עבור הרוחני, המושרש במסורות לאומניות עתיקות יומין, הוא קשה וכואב. במובהק ובאופן אקספרסיבי בדרכה שלה, המערכת הטונאלית הקלאסית המפורסמת מיוצגת בדיוק בספרות הרוחנית והמקהלה הרוסית, שיוצריה היו מוזיקאים מלומדים, אנשים משכילים באירופה - מוזיקה שלא נעלמה מהבמה ההיסטורית ולא איבדה את משמעותה. בתרבות המודרנית שלנו.
יוצריו כוללים: סטפן אניקיביץ 'דגטיארב (1766-1813) - תלמידו של סרטי, מנצח הרוזן שרמטב; ארטמי לוקיאנוביץ 'וודל (1770-1806) - גם הוא תלמידו של סרטי, שהיה מנהל המקהלה בקייב; סטפן איבנוביץ 'דוידוב (1777-1825) - תלמידו של סרטי, ואז מנהל התיאטראות הקיסריים במוסקבה; מקסים סוזונטוביץ 'ברזובסקי (1745-1777) - תלמידו של מרטיני האב (בולוניה), חבר כבוד באקדמיות רבות באיטליה. האם התרומה המוסיקלית הזו שרדה עד היום? בתחילת המאה העשרים. אוספים פורסמו (למשל, בעריכת E. S. Azeb, N. D Lebedev), שהכילו עבודות מאת Degtyarev, Vedel, Bortnyansky; בסוף המאה הם נדפסו מחדש ולכן הופכים לרפרטואר ומבוקש.
מקום מיוחד במוזיקה של סוף המאה ה -18 - תחילת המאה ה -19. השתלט על עבודתו של דמיטרי סטפנוביץ 'בורטניאנסקי (1752-1825), תלמידו של גלופי, מלחין שלדברי מטאלוב גילה את "התקופה החדשה בתולדות השירה ההרמונית", "כיוון חדש בשירת החלקים." החידוש בקריירה המוזיקלית שלו טמון במספר רעיונות הקשורים זה בזה, כמו: סטייה מהסגנון האיטלקי, שקלט את חופש קודמיהם; הפניית תשומת לב למשמעות הטקסט, תוך עקיפת הטכניקות המוסיקליות והיעילות של השפה; לבסוף, פנה למורשת הרוסית העתיקה באמצעות עיבוד מנגינות והפרויקט לשחזור כתיבת שירים לאומית. היצירות של בורטניאנסקי לא דעכו עם הזמן: עד היום הן ממשיכות להישמע בכנסיות ובקונצרטים, מתפרסמות מחדש ומועתקות בהופעות מצוינות.
הפעילות המוסיקלית של יוצרים אלה קשורה בכמה רעיונות כלליים הטמונים בסגנון התקופה. הם נגעו לשינויים בתחום מערכת הז'אנרים, אשר, לאחר ששמרו חלק ניכר מהעבר, הוסיפו קונצרטים, פזמונים בודדים של מעגל השנה.
הקונצרטים של תקופה זו נבדלו מאלו שהופיעו בחלקם במוזיקה (בפרט אצל דילצקי): עבור הקונצרטים של האיטלקים הרוסים אופיינית בצורה די ברורה, המורכבת מ 3-4 חלקים עם טקסטים שונים, במצבי רוח ומצבי רוח שונים; קצב סימטרי אופייני, הכפוף את הטקסט בשפה הסלאבית הכנסיתית; לבסוף, המפתח הקלאסי של מז'ור-מינור אופייני, שמממש את עצמו במבנה גווני מטלטלין.
הקלאסיציזם המוזיקלי הרוסי, שהטמיע את סגנון המוזיקה המערבית, ביצע סוג של השתלת רעיונות טונאליים על אובייקט יוצא דופן למוזיקה אירופית.מערכת הז'אנר של מוסיקת הכנסייה הרוסית היא אזור של צורות ספציפיות והגדרות גוון שנוצרו על ידי תכנים ספציפיים, נושאים ולבסוף, מסורת ליטורגית. להכניס טונאליות הרמונית למקום בו שולטה מערכת המודלים הרוסית העתיקה במשך מאות שנים פירושו לשנות לחלוטין את הפרדיגמה של מוסיקת הקודש ולאשר מערכת חדשה.
מערכת כוללת
המערכת הטונאלית, שהוכנה היסטורית על ידי מחקר יצירתי של מספר מוזיקאים בתקופה הקדם-קלאסית, היא הסימן העיקרי לחשיבה הקלאסית של מלחינים רוסים של אז. בשילוב עם אוריינטציה של ז'אנר, מערכת זו רוכשת לא רק קווי מתאר ברורים מספיק, אלא גם בחלק, למשל בורטניאנסקי, ביטוי שלם. יחד עם זאת, עקבות של חשיבה בארוקית לא נעלמים לחלוטין ומרגישים את עצמם בסגנון ההרכב המוסיקלי.
מהם האמצעים האקספרסיביים הספציפיים, המערכת הפורמלית בה משתמשים האיטלקים הרוסים של ימינו?
האוזן שלנו מזהה בבירור אוצר מילים ושימוש במילים מסוימים, במילים אחרות, יחידות של מערכת המגרש והקשר ביניהן. מילון זה מורכב מאקורדים שלישיים, כלומר משולשים - פונטיזם עיצורי, ואקורדים שביעיים - פונטיזם דיסוננטי. חומר נשמע מסוג זה ממלא יצירות מוזיקליות רבות ויוצר את בשרן החי, כמעט ללא התחשבות במשימה האמנותית או בז'אנר היצירה.
הבחירה השפיעה לא רק על מילון האקורדים, אלא גם על ההרכב ההרמוני. מערכת הסקאלה בת מאות השנים, המבוססת על סולם הכנסיות בן 12 הטונים, הוחלפה לחלוטין על ידי המייג'ור והמינור בן 7 השלבים. האירופיזציה היא שתי סריגים במקום שמונה סיביות קוליות; זהו שינוי מגוון המודאליות על ידי אחידות הטונאליות; זה הרעיון לרכז את המערכת במקום את השונות של היסודות. עם זאת, המערכת הישנה לא "שקעה בתהום הנשייה", לא נמחקה מזיכרון השירה העממית: לאחר שקיבלה מעמד של משנית, היא התחדשה בהדרגה - מעין "רנסנס מתעכב" - בתיאוריה ובפועל. ותור המאה XIX ו- XX. - זהו אישור ברור.
אז, בניית המערכת הטונאלית נבנית על בסיס מגעים בין אתניים, בנויה על פי חוקי היופי האוניברסאליים; וחוק זה מוצא ביטוי ברור במערכת הפורמלית - חומר מוזיקלי ודרכי טיפול ותמרון בו.
הארגון של צלילי קול של יצירות מוזיקליות מאופיין בעקביות אופיינית של רמות שונות, וחוק יצירת איזון פנימי שולט ביחסי קול בקרבה ובמרחק. זה בא לידי ביטוי:
- בקשר ההדדי ובהשפעה ההדדית של החלקים היוצרים עבודה שלמה - רמת המאקרו;
- באיחוד האקורדים, המוחזקים על ידי גרביטציה לכיוון מרכז הטונאל - מפלס המיקרו;
- בנוכחות סולם שני - מז'ורי ומינורי, ונכנס בהדרגה להחלפה וסינתזה של גוונים ואקורדים מכילים.
עובד למקהלה
עבודות למקהלה בנושאי קודש הן דוגמאות למוזיקה של הקלאסיציזם הרוסי, שתכונותיו נקראות בזמן האמנותי ובמרחב האמנותי שלהן.
גלופי (1706-1785), מחברם של מספר אופרות איטלקיות (בעיקר אופרה-בופה), כמו גם קנטטות, אורטוריות וסונטות קלברי, בזמן שעבד בסנט פטרסבורג ובמוסקבה, החל להלחין מוסיקה לפולחן אורתודוכסי. מטבע הדברים, המלחין האיטלקי לא שם לעצמו מטרות, ראשית, ללמוד את תכונותיה של המערכת המוזיקלית הרוסית העתיקה, ושנית, לשנות את שפתו המוסיקלית שהוקמה כבר. גלופי השתמש באותן מילים מוזיקליות מבחינת טקסטים מילוליים אחרים.
השפה המוסיקלית של "איטלקי זה, שכתב מוסיקה למקהלת החצר", התערבבה בניב הרוסי של חסידיו.גלופי, המורה של בורטניאנסקי, ידוע בחוגי הכנסייה כמחבר קונצרטים ("הלב מוכן", "האדון ישמע אותך") ופזמונים בודדים (למשל, "יוסף נראה טוב", "רק בן נולד" בן "," חסד העולם "וכו ').
למערכת המוסיקלית יש קווי מתאר קלאסיים גם ביצירותיו הרוחניות והמקהלות של סרטי (1729-1802), שתורתם התרחבה לאיטלקים רוסים מפורסמים (דגטיארב, וודל, דוידוב, קאשין וכו '). מלחין אופרה (סריה ובופה), ראש קפלת החצר הקיסרית, סרטי הלחין גם מוזיקה אורתודוכסית, שקלטה את הסטיליסטיקה של האופרה והיצירות האינסטרומנטליות של המלחין. מעידים במיוחד על הקונצרטים הרוחניים שלו, ז'אנר שהתבסס היטב בתרגול המלחינים הרוסים. "שמחו את העם" מאת סרטי הוא קונצרט חג הפסחא חגיגי, האופייני לטכניקת ההלחנה של מוזיקאי זה. הצורה, המורכבת ממספר בלוקים, אינה נוצרת בסמכות הטקסט, אלא להיפך, בסמכות הדימוי המוזיקלי, מה שמוביל לחזרות רבות על מילים וביטויים המשתנים בתורות מלודיות-הרמוניות.
המערכת הטונאלית-הרמונית ברורה ביותר: נוסחת ה- TSDT הממושכת בקצב הייתה נשמעת פולשנית ופרימיטיבית, אלמלא טרנספורמציות המרקם-גווני, המשלבות עיצובים סולו וטוטי, אנכיים ואופקיים. המוסיקה אקספרסיבית ונגישה.
יצירותיו הרוחניות של סרטי, שנחשב ל"מלחין מצטיין ", פורסמו ברוסיה - שתיהן בצורת קטעים קטנים (שירים כרוביים," אבינו, "ליבי"). הם נכללו באוספים (למשל מ 'גולטיסון, נ' לבדב), יחד עם עבודותיהם של אדונים ותיקים אחרים - וודל, דגטיארב, דוידוב, בורטניאנסקי, ברזובסקי - ויצרו שכבה אחת של תרבות מבוקשת בתחילת המאה ה -20.
היצירות המעטות של מ.ס. ברזובסקי (1745-1777) "נושא את חותמו של כישרון מוזיקלי חזק ומתבלט בצורה ניכרת ממספר מלחינים עכשוויים" - כך כתבו בתחילת המאה ה -20. מתכות רואה בצדק את יצירתו הטובה ביותר בקונצרט "אל תדחה אותי בזקנתי". הקונצרט הזה, אומר פר. רזומובסקי, דורג זה מכבר בין היצירות הקלאסיות שלנו ". בנוסף לקונצרט, ברזובסקי פיתח את ז'אנר ה"משתתף ", קרוב לתפקוד לקונצרט, למשל:" צור מלאכים "," בזכרון נצחי "," כוס הישועה "- וגם כתב את הפיוט" אני תאמין "ופזמונים אחרים.
הקונצרט שלו "אבינו", פזמון חגיגי ובהיר, המורכב ממספר חלקים, המסומן בשינוי אקספרסיבי בקצב ובטונליות, שרד ברפרטואר המבצע עד היום. מערכת אירופאית טיפוסית מתבטאת ברמות שונות של הרכב מקהלה, במילים אחרות, היא מממשת את המשאבים האמנותיים שלה במונחים מבניים ותחביריים.
מהי העצמאות, המקוריות של ברזובסקי, אשר מטאלוב ציין כתכונה לאומית? החלת כבוד האקדמיה לבולוניה לא הצליחה לדבר בשפה שאינה מובנת לאחרים, על ידי שימוש במערכת הטונאלית האירופית שכבר פותחה לחלוטין. עם זאת, הדיבור המוזיקלי שלו אינו חף מעיקרון אישי, שהקל עליו מספר סיבות: טקסט רוחני המכתיב מבנה פיגורטיבי; ז'אנר ליטורגי, הקובע את דרך ביטוי המחשבות; צורה מוזיקלית שנוצרה על ידי שניהם, המממשת משימה אמנותית ספציפית במרחב-זמן. ולבסוף, המוסיקה של ברזובסקי היא תוצאה של הבנת המשמעות של שירה רוחנית, תוצאה של פרשנות רגשית מרגשת.
עבודותיו של מ.ס. ברזובסקי מעטים, אך הם בולטים בצורה ניכרת על רקע עבודתם של בני דורו. "אני מאמין", "אל תדחה אותי במהלך ההקפדה" (קונצרט), "האדון ימלוך" (קונצרט), "צור מלאכים", "לזכר נצח", "כוס הישועה", "לכלל אדמת יציאה "- כל אלה הם רוחניים - יצירות מוזיקליות שפורסמו בראשית המאה העשרים מספקות חומר ניכר להכרה בסגנון השפה המוסיקלית, בתכונותיה הטונאליות וההרמוניות.
SA Degtyarev (Dekhtyarev, 1766-1813) הוא שמו האבוד של הצייר לשעבר שרמטב, שהתחנך בסנט פטרסבורג (מסארטי) ובאיטליה, מוזיקאי שנחשב בעת ובעונה אחת ל"מלחין רוחני בולט ", בוצע ונערץ.המלחין עבד בעיקר בז'אנר הקונצרט, לדוגמא: "זהו יום השמחה והשמחה", "נפשי תגדיל", "אלוהים איתנו", "צעקה לאלוהים כל הארץ" וכו '., שם הוא זכה להצלחה מסוימת. יצירותיו ידועות גם בז'אנרים אחרים - כרובים, "חסד העולם", "שבח את שמו של האדון", "ראוי" ואחרים. דגטיארב האריך את זמנו: הקומפוזיציות שלו, על פי ליסיצין, היו נפוצות ביותר מקהלות בתחילת המאה ה -20; עכשיו הם מוציאים מחדש ואולי מושרים. אנו מעוניינים בו כנציג הקלאסיציזם הרוסי, שהשאיר מורשת תרבותית לא מבוטלת.
כמו איטלקים רוסים אחרים, המלחין עבד במערכת פיגורטיבית-ז'אנרית אופיינית תוך שימוש בשפה המוסיקלית של ימינו.
בתחילת המאה הקודמת היה דגטיארב באופנה, מה שמעיד על הדרישה למוזיקה שלו בחוגים מסוימים. על כך מעידה רהוט ההודעה המוזיקלית והפרסומית: "הסנדק אבא דוד", "קשת אדוני, אוזנך" (קונצרט), "אלוהים, אלוהים, בוקר לך" (קונצרט), "אבינו" לא 2, "בואו נעלה להר האדון" (קונצרט), "זה יום האל", "מהמעגלים השמיים" - בעיקר קטעי קונצרט.
א.ל. וודל (1770-1806) הוא מלחין רוסי מוכשר נוסף של המאה ה -18, ששמו מסיבה כלשהי לא נכנס לספרי הלימוד של תולדות המוסיקה, אם כי יצירותיו ממשיכות להישמע בתחילת האלף השלישי, ותוויו. מוציאים מחדש ומכוונים מחדש. המלודיות וההרמוניה של יצירותיו הרוחניות והמוזיקליות, הנתפסות בעת ובעונה אחת כרגשנות, מתיקות ועדינות, הן למעשה תוצאה של שמיעת הטקסט הרוחני - עקרונות היסוד של יצירותיו.
"פתח דלתות תשובה", "על נהרות בבל" - מזמורי תענית גדולה; אירמוסי של הקאנון "יום התחייה" לחג הפסחא; האירמוסי של הקאנון למולד ישו הם יצירות שאינן מאבדות מפופולריותן הן בשירה ליטורגית מודרנית והן בביצוע אמנותי. יצירות אלו, כמו הקונצ'רטים הטובים ביותר של וודל, מרכזות את אנרגיית החרטה והצער, הניצחון והשמחה. ולמרות שהרבה נותר אבוד בעובי הזמן, וודל תואר כ"מלחין הרוחני הבולט ביותר "בתקופתו. תלמידו של סרטי ויורש המסורת האיטלקית והרוסית-אוקראינית, וידל הבין את כישרונו בתנאי הקלאסיציזם הרוסי במאה ה -18.
השילוב האורגני של מסורות דרום רוסיה ומוסקבה בא לידי ביטוי בסטייליסטים של הקומפוזיציות הרוחניות והמוסיקליות שלו - לא משנה באיזה ז'אנר עבד המלחין. אבל מקום מיוחד תופס את ז'אנר הקונצרט, שהשתרש בפועל ב"יד הקלה "של גלופי, למשל:" כמה זמן אדון "," המלך השמימי "," בתפילות, האם הבלתי פוסקת של אלוהים." עם מגוון ז'אנרי מספיק, מערכת המגרשים, המתאימה לטקסט הקנוני, שומרת על קווי המתאר שלה. נכס זה אינו מאפיין של וודל בלבד, הוא נצפה אצל "איטלקים רוסים רבים".
חומר מוסיקה ספציפי
"פתח את דלתות התשובה" (מס '1: טנור 1, טנור 2, בס) הוא צורה של ז'אנר נטול ז'אנר, המורכב משלושה גושי סטיצ'רה, השונים במרקם, חומר מלודי-הרמוני ומקצב. תוכנית טונאלית פתוחה (F-dur, g-moll, d-moll) יוצרת צורה פתוחה עם כיוון תת-דומיננטי. ההיגיון של המערכת ההרמונית, המבוסס על הדואליות הגדולה-מינורית, מורכב מהפיתוח של גרסת המרקם של הנוסחה הפונקציונלית הקלאסית TSDT. כפילויות שישיות של טרצובו, תומכות בבאסים פונקציונליים, מובילות קוליות המופעלות באופן ליניארי - כל זה מהווה את הפוניזם האופייני של הפזמון. למרות הבנאליות לכאורה, המוסיקה של הקומפוזיציה "נוגעת ללבבות" על ידי הכנות והכנות של התחושה, שהעירה אותה המילה, המיקום בשירות הטריודיון לנטן.
השוואה עם "החרטה" של בורטניאנסקי, שהורכבה כמו "עוזר ופטרון", מגלה, מצד אחד, את אותם קשרים לא-לאומיים עם חיי היומיום של דרום רוסיה, ומצד שני, גישה של מחבר אחר, שמשמעותם היא חומרתו. של מרקם, אחדות התוכנית הטונאלית והדופק הקצבי …
"ישו נולד", האירמוסי של הקאנון ביום חג המולד, שונה מהפזמון הרגיל במרקם ה"אלגנטי ", בתנועה קצבית גמישה, ברק מלודי והרמוני. סגנון הקונצרט של הסטייליסטיקה בא לידי ביטוי גם בכך שכל אחד מהחלקים הוא דימוי משלו המוכתב על ידי הטקסט הקנוני. המאפיינים של המערכת הקלאסית הם במכלול האמצעים, החל מחומר הדאגה והאקורד וכלה בחיבורים הרמוניים בפנים. העיצוב האופייני של הקאנון - רצף של תשעה שירים עם מילים שונות - מוליד גם תוכנית טונאלית ספציפית, שפותחה על ידי המלחין על בסיס היחסים הקלאסיים של הכוונות, אך עם המיקום הדומיננטי של הראשי. (מז'ור מז'ור).
אם נתאר את המבנה ההרמוני, אז יתברר שהוא סטריאוטיפי: סיבובים אותנטיים, רצפים עם דומיננטים משניים, מלאים, נקודות טוניק ואיברים דומיננטיים, סטיות בטונאליות של הדרגה הראשונה של קרבה וכו ' לא בנוסחאות, אם כי זה חשוב גם לסגנון של אותה תקופה … וודל הוא אמן של מרקם המקהלה, אותו הוא שר במיומנות על פי מודלים של טונאליות קלאסית, מתפתח בגרסאות גוון שונות (סולו - הכל), בצבעי רישום שונים ובצפיפות פועמת של צליל הפזמון.
הטונאליות ההרמונית הקלאסית נשמעת בבהירות מיוחדת בז'אנר הקונצרט, המאפשר לחשוף את המקרו והמיקרו-מטוסים שלו. "עכשיו אדון היצור" עבור מקהלה מעורבת הוא קומפוזיציה חד-סטרית אינטגרלית המורכבת מקטעים טקסטיים-מוסיקליים המופרדים בבירור: בינוני (ז מינור) - ולא (קל-מינור / מז'ור מז'ור) - לאט מאוד (קל-מינור - ז 'מז'ור) - די בקרוב (בדו מינור). תוכנית הטונול הגדולה-מינורית מבחינה פונקציונאלית וזמנית "ניפוי" בבירור ודומה בחלקה למחזוריות מערבית.
התפתחות נושאית תוך טונאלית, המשלבת שיטות אנכיות-אופקיות, היא תהליך המכוון על ידי העיקרון ההגיוני של יחסי "בלוקים" מלודיים-הרמוניים. במילים אחרות, הטריאדה המוזיקלית "חשיפה-פיתוח-מסקנה", המוגדרת על ידי הטקסט, מבוססת על בחירה מסוימת באמצעים טונאליים-הרמוניים המתאימים למיקום בהרכב. אותנטיות של פניות ראשוניות והתפתחותיות מנוגדת בבירור לרצף קצב מלא, והדומיננטיות של הפונקציות הבסיסיות של האקורדים לא משאירה מקום לפונקציות משתנות. הפוניזם המז'ורי-מינורי גורם לשכוח מהצבע המודאלי הרוסי העתיק האופייני.
הפשטות וחוסר הסיבוך של הפתרונות ההרמוניים, המפוזרים לאורך כל הקונצרט, "מפוצים" על ידי מגוון המרקמים והגוונים. צפיפות ניידת של מרקם מוזיקלי, שונות של שילובי גוונים, קיבוץ "אחד אחד, הכל" - טכניקות שונות אלה צובעות את המונוטוניות של צורות הרמוניות. לוודל יכולת לחדור למבנה הפיגורטיבי של הטקסט וליצור מצב רוח מלודי-הרמוני לבבי אקספרסיבי.
SI Davydov (1777-1825), גם הוא תלמידו של סרטי, התגבר בתחום הפעילות התיאטרלית (מנהל התיאטראות הקיסריים במוסקבה) והותיר מספר יצירות רוחניות ומוזיקליות שפורסמו. די בהתאמה לרוח ולסגנון של התקופה, הם כתובים באותה שפה מוזיקלית וסגנונית, אך לא נטולי האינטונציה שלהם.
לכן, הסטייליסטיקה של השפה ההרמונית של דוידוב, שאינה מכוונת בבירור לעת העתיקה הרוסית, מתגלה בהקשר של העדפות ז'אנריות מסוימות - קונצרטים, למשל: "אנו מהללים את אלוהים עבורך", "הנה עכשיו", "שר לאדון", "ייצוג נוצרים" - מקהלה אחת; "תהילה לאלוהים ברמה הגבוהה ביותר", "לורד, שוכן", "אדון משמים …" דו צדדי, כמו גם, וזה משמעותי, הליטורגיה (15 מספרים) יש עדויות שבתחילת יצירותיו של דוידוב במאה העשרים היו פופולריות - למשל, "חסד העולם", "בוא", "התחדש" - ונחשבו מתאימות במיוחד לאירועים מיוחדים.
"תהילה לאלוהים ברמה הגבוהה ביותר", מזמור לחג המולד, הוא דוגמה חיה לשפתו ההרמונית של דוידוב, הקלאסיציסט השקוע, אם כי לא ללא "עקבות" של שלטי בארוק. צורת הקונצרט (מהיר-איטי-מהיר) מעודדת את המחבר לפתח טונאלית-הרמונית. המחבר חושב בצורות אפנון די אקטיביות ומפותחות, ולא מגביל את עצמו ל"כוונונים "של הדרגה הראשונה של קרבה.
באופן כללי, המערכת הגדולה-מינורית מוצגת לא רק לא ראשונית וסכמטית, אלא להיפך, כארגון הכפוף לשינויי מרקם וגוון, שילובים אופקיים ואנכיים, שינויים קצביים ומטריים. נשמע חגיגי, צבעוני ומשמח, הקונצרט הזה יכול להתברר כרפרטואר גם בימינו.
ד.ש. בורטניאנסקי (1751-1825), נציג מבריק של הקלאסיציזם המוזיקלי הרוסי, לאחר שחיים את זמנו, לאחר כמעט מאתיים, נכנס לתרבות המוסיקלית המודרנית. הצלילים החגיגיים, הלבביים, הממוקדים בתפילה, של קריאותיו החלו לסמל את שלמות הצורות, את היופי וההדר של הדימויים. וכמעט אף אחד לא תופס אותם כיום כאירופאיות, זרים לרוח הלאומית; יתר על כן, הם קשורים כעת לרעיון הרוסי עצמו, שעבר דרך מוזרה של התפתחות וגיבוש. היצירות הרוחניות של בורטניאנסקי מתבקשות כיום: הן מבוצעות, מוקלטות ופורסמו מחדש, שאי אפשר לומר על הז'אנרים החילוניים שלו.
עבודותיו הרוחניות והמוזיקליות של המלחין מגלמות את סוג השירה המאפיין את מערכת העת החדשה ברוסיה. במוזיקה גם המערכת האמנותית הוכנה מזמן ובהדרגה - במאה ה -17, שהייתה גשר בין תקופות התרבות העתיקה לחדשה.
עבודותיו של בורטניאנסקי מהוות המחשה לאותו קלאסיקה, שעקבה בצורה חלקה אחר הבארוק הרוסי ובהתאם לכך יכולה להכיל מאפיינים סגנוניים של שתי המערכות בפואטיקה של אמצעי הבעה. הסימנים לתופעה זו הם במכלול טכניקות הקומפוזיציה, וקודם כל, במוזרויות של ארגון המגרש, מבנה המערכת הטונאלית, המשמש בסיס לפרשנויות פיגורטיביות וסמנטיות. טונליות הרמונית מממשת את הפוטנציאל שלה בהקשר לז'אנר מיוחד, שפותח בדיוק בתנאי התרבות המוזיקלית הרוסית.
ז'אנרי הקומפוזיציות הרוחניות של בורטניאנסקי אינם אוסף של צורות ז'אנריות חדשות במיוחד (למעט קונצרט), אלא פרשנות לפזמונים סטטוטוריים קיימים וקבועים באופן מסורתי. בזמן הנוכחי, אולי, הקונצרט בורטניאנסקי שולט - למשל, להקלטות מחזוריות של ולרי פוליאנסקי ומנצחים אחרים יש תהודה רבה, למרות שבורטניאנסקי הרוחני מבוקש באופן פעיל בכנסיות, במיוחד בחגים גדולים.
לסיכום בורטניאנסקי
- הפונקציה הפואטית של השפה ההרמונית מתקשרת באופן הדוק עם הז'אנר-קומפוזיציה, כלומר בחירת האמצעים תלויה במשימה; קטע קטן שונה מגדול: ייעוד הז'אנר קובע את הבנייה ההרמונית;
- הפונקציה הפואטית של השפה באה לידי ביטוי לא כל כך באוצר המילים (אקורדים, קבוצות אקורדים), אלא בדקדוק - קשרים מופשטים וקונקרטיים הקובעים את התוכניות הקטנות והגדולות של העבודה.
במילים אחרות, בורטניאנסקי, המדבר בשפת הטונאליות ההרמונית, משתמש ביחידות משולשות מבוססות ובאקורדים שביעיים (מז'ור מז'ורי), שההפצה שלהם אינה קשורה לטקסט ולז'אנרים. זה חל גם על מצבי הסולם: המצבים העיקריים והקטנים הם הבסיס לכל שילובי הצלילים. מערכת השפה הקלאסית נקבעת על ידי מבנה היררכי המותאם לז'אנרים ספציפיים של שירה ליטורגית - שירת קונצרטים אורתודוכסית, קנונים, מזמורים בודדים, כמו גם השירות בכללותו.בורטניאנסקי הזה לא יכול היה לשאול מהמורים לאיטלקית; הוא יצר מערכת שהפוטנציאל שלה ממשיך להופיע בצורות אחרות.
קביעת מאפייני הקלאסיציזם הרוסי צריך לקחת בחשבון לא רק את מבנה מערכת יחסי הקול, אלא גם את הפונקציה הפואטית הספציפית של השפה המוסיקלית. בורטניאנסקי, מבחינה זו, סלל את דרכו בעקבותיהם ויצר דוגמאות נפלאות למוזיקת קודש שמהדהדת לדורות רבים, כולל זו הנוכחית.
מנקודת מבט של אפיון מצב מערכת המגרש בעבודתו של בורטניאנסקי, חשוב לגעת בהיבט נוסף. הכוונה היא לנטיות ה"שיקום "שצוינו בעבר ואשר נשכחו מאוחר יותר. אז, מטאלוב קישר את שמו של בורטניאנסקי כיוון חדש מסוים בשירה חלקית, כלומר השחרור ההדרגתי מהמסורות המוסיקליות של בית הספר האיטלקי, תשומת לב ל"לחן העתיק "של ספרי מוסיקה מוזיקלית. האם סגנונו של בורטניאנסקי אינו תופעה המשלבת סימני עתיד-הווה-עת, כלומר סגנון בארוק וקלאסיסטי עם אלמנטים של מגמות עתידיות?
אם הבארוק ביצע, על פי התפיסה הספרותית, את תפקידי הרנסנס בשל היעדר הרנסנס הרוסי, אולי עובדה כה היסטורית מוזיקלית כמו פנייה למקורות התרבות הלאומית היא אישור חי של תיאוריה זו תרגול.
היצירות של בורטניאנסקי, לאחר שחיו את זמנן, משתלבות במציאות מוזיקלית מודרנית - מקדש וקונצרט. הצלילים הנשגבים החגיגיים, הלבביים והמתפללים של קריאותיו החלו לסמל את שלמות הצורות, את היופי וההדר של הדימויים.
אז, לאחר ששלט בחוקי החשיבה ההרמונית שהיו קיימים במוזיקה של מורים איטלקים, מלחינים רוסים מהמאה ה -18. יישם אותם בסביבה מילולית אחרת ובמערכת הז'אנר הקיימת בארצנו. ואכן, לא הגובה, ולא הקצב - בצורה שבה הם התקיימו במערב - לא הותאמו לסגנון השפה המוסיקלית של השירה הליטורגית האורתודוכסית. היות שהמוסדות הוותיקים שלה, שירה זו, ששינתה את דרכה באמצע המאה ה -17, התבררה ככדאית ומבטיחה להפליא. והשתלת המערכת לא הפכה זרה לאורגניזם הרגיש של הסביבה המוסיקלית הרוסית, ויתרה מכך, התבררה כלא פורייה ואף פורייה מבחינת התפתחותה נוספת של המנטליות המוסיקלית.
מספר בעיות שנפתרו על ידי מלחינים במסגרת תנאים מסוימים של תרגול מקהלה:
- יש קשר הדוק למדי בין הרמוניה וצורה - בחזית; בין מרקם, טמפו וקצב מטרו - ברקע;
- הנוסחה ההרמונית T-D היא המאפיין הסגנוני הדומיננטי בתהליך הצגת ופיתוח המחשבה המוסיקלית, ו- T-S-D-T - בקדנציות הסופיות;
- חומר - אקורד טרץ (שלשות, אקורדים שביעיים דומיננטיים עם היפוכים), מועשר ומצויד בטונים משניים שונים;
- תהליכי אפנון כוללים גוונים של קרבה קרובה המשתלבים בבסיס הדיאטוני של היצירה, ויחסים אלה מתממשים הן במישורים הגדולים והן במישורים הקטנים של הצורה.
כל המאפיינים הללו של המערכת הטונאלית, המוכרת במערב, מוחלים על צורת הז'אנר הספציפית של קונצרט הפזמון הרוסי, הקאנון ופזמונים אורתודוכסים אחרים. הרמוניה, בכפוף לתוכנם המבני והפיגורטיבי, רוכשת מאפיינים ספציפיים הנקבעים על פי תנאי ההקשר. זו אולי תמצית המאפיינים הקלאסיים של המוסיקה של המלחינים הרוסים של המאה ה -18: ברזובסקי, דגטיארב, וודל, דוידוב ובני דורם.
מוסיקה ומילה, טקסט סלאבי וארגון קצבי בגובה רב, בהיותם באינטראקציה קרובה, קבעו את המאפיינים הספציפיים של הטונאליות ויצרו דימויי סאונד - התגלמות תפיסת הצליל "אדמה" של העולם.
כך נכנסה מערכת הטונלים הקלאסית מהסוג המערבי ליצירותיהם של מלחינים רוסים העובדים בז'אנרים רוחניים ומוסיקליים. הקביעה של חילוקי דעות לעומת חשיבה נכונה היא תופעה שהייתה מבחינה היסטורית מוכנה ומוצדקת. צדקו אלה שנלחמו נגד נטיעת יבולים אחרים על האדמה שמאז ומעולם הצמיחה פירות של שירה מושרשת; צדקו גם אלה שהבינו את הצורך בקישור הדדי, אינטראקציה של חשיבה מוזיקלית. אך האוריינטציה הפונקציונלית המובהקת - שירה ליטורגית - תרמה להופעת מאפיינים מתמשכים של תוכנית שלילית.
יותר ממאה שנה חלפה מאז פריחת מזמורי האיטלקים וחסידיהם הרוסים: חשיבה במסגרת המערכת הקלאסית הפכה לאותה תופעה לאומית כמו יצירותיהם של אדריכלים וציירים רוסים, ולא לשיר עתיק עם ייחודי. סולם, אך שיר מרכזי ומינורי, הפך לתופעה נפוצה. התפתחות, היווצרות ופריחה של "טונאליות הרמונית" היו בלתי אפשריות ללא "אינטראקציה יצירתית" עם תרבות זרה בתקופת השינויים הגדולים במאות 17-18.
