זו תפיסה מוטעית לחשוב שאנימה (אנימציה יפנית) היא תחביב ילדות. עלילותיהם של כמה סיפורים אינן נחותות בשום אופן לסרטים רציניים באורך מלא. הדמויות חוות, גדלות, מתפתחות, מוצאות את עצמן במצבים שונים, חיות.
אחד היתרונות של האנימציה היפנית הוא מבחר רחב של סרטים המוצגים, הן מבחינת הז'אנר והן מהמשך. לא למצוא משהו לטעמך. זה מספיק לשים לב לשלושה מרכיבים.
קהל היעד:
- קודומו - לילדים (עד גיל 12): תכנים אידיאולוגיים נעדרים או מפושטים מאוד;
- שון - לבנים גדולים יותר ולגברים צעירים (מגיל 12 עד 16-18): עלילה דינמית, שינוי מהיר של אירועים, נושאים של חברות גברית, יריבות, הרפתקאות של צוות דמויות קבוע קטן שנלחם מישהו מוצג לעתים קרובות;
- shojo - לילדות ולילדות מבוגרות יותר (מגיל 12 עד 16-18): בעלילה, ככלל, מפותח נושא האהבה, הרומנטיקה, תמונות הדמויות נחשפות בפירוט. אנימות שמספרות על הרפתקאות של בנות שניחנות בכוחות קסם שייכות לאותו ז'אנר;
- seinen - אנימה לגברים בוגרים (מגיל 18 עד 25-40): זה מציאותי יותר משוג'ו, אולי קו רומנטי קיים, אבל העלילה לא קשורה לזה, גם דמויות הדמויות מפותחות, עשוי לכלול אלמנטים של פסיכולוגיה, סאטירה, אירוטיות.
- josei - אנימה או מנגה לנשים: מתאר לרוב את חיי היומיום של אישה שחיה ביפן.
ז'אנר: קומדיה, דרמה, מותחן, בלש, אקשן, רומנטיקה וכו '.
- לפי הסביבה: סייבר-פאנק, סטיימפונק, היסטוריה של בית הספר, חיי היומיום, מדע בדיוני, פנטזיה וכו '.
- על הפסיכולוגיה והמטרות של הדמויות: ספוקון (על הישגי ספורט שהושגו בגלל הרצון לנצח), סנטאי (על צוות גיבורי על), מהו-שוג'ו (על בנות מכשפות), הרמון (הדמות הראשית מוקפת מספר גדול של דמויות מהמין השני);
- על ידי נוכחותם ופרטיהם של סצינות מין: אתי (ארוטיקה), הנטאי (פורנו), יאוי (יחסים הומוסקסואליים), יורי (יחסי לסביות).
פורמט: סדרות טלוויזיה או סרט עלילתי
הסטריאוטיפ שבאמנות "ילדותית" באנימה (עיניים גדולות, פרצופים מצחיקים) אינו מוצדק. ישנם ציורים רבים השונים ברישום מפורט של פנים, מחוות, תנוחות. ניתן להעריץ נופים חיים מציאותיים, הבעות פנים מדויקות להפליא, תשומת לב לפרטים קטנים. כמובן שזה נכון יותר לסרטים עלילתיים מאשר לסדרות טלוויזיה. עם זאת, יש להם גם קסם משלהם, כאשר, על פי הבעת העיניים, התנוחה ברורה ללא מילים היחס של הדמות למה שקורה.
הליווי המוזיקלי ראוי לאזכור נפרד. סרטון הפתיחה (פתיחה) משקף את אופי האנימה, סגנונה, מתאים לצפייה, מכוון אווירה מסוימת. הסרטון הסופי (נושא הסיום) הוא רגוע יותר ומציג את נקודות הזכות הסופיות. מוסיקה ושירים נכתבים בדרך כלל במיוחד עבור אנימה מסוימת. זהו פלוס מובהק, שכן המוזיקה עצמה משקפת את תוכן האנימה.
חובבי האנימציה היפנית מעדיפים משחק קולי מקורי ומשתמשים בכתוביות לתרגום. זה המשחק הקולי המקורי שמאפשר לך לטבול בעומק הביטוי של רגשות הדמות. העובדה היא שאני משמיע את האנימה על ידי אנשים שהוכשרו במיוחד - seiyuu. ביפן זו התמחות נפרדת. בחירת קול לדמות זו או אחרת חשובה מאוד לחשיפת דמותו. יש אנימה עם תרגום רשמי מדובב המכונה לרוסית. אין הרבה כאלה, בעיקר ניתן למצוא תרגום לא מקצועי.
אנימה היא עולם שלם של צבעים ותחושות חדשות. יש לו זכות קיום ומוצא יותר ויותר אוהדים בכל רחבי העולם.
