האופרה משלבת בין מוזיקה, דרמה, ציור ופלסטיות. לבית האופרה יש רק את המאפיינים והחוקים הטבועים בו, שלא נמצאים בשום סוג אחר של אמנות תיאטרון.
הוראות
שלב 1
אופרה מתורגמת מאיטלקית פירושה קומפוזיציה. אופרה היא סוג של יצירה מוזיקלית ודרמטית המבוססת על שילוב הרמוני בין מוסיקה, פעולה בימתית ומילים. האופרה נבדלת מסוגים אחרים של תיאטרון דרמטי בכך שהמוזיקה היא המוביל העיקרי של הפעולה, הכוח המניע שלה.
שלב 2
האופרה הופיעה לראשונה באיטליה, במאות ה -16 וה -17. תחילת הופעתה של אמנות זו הונחה על ידי התפתחות רחבה של שירת סולו בליווי אינסטרומנטלי ופיתוח מונודיה ווקאלית אקספרסיבית, המעבירה ניואנסים שונים של דיבור אנושי, כמו גם כמה צורות תיאטרון של אז, בהן עסקה המוסיקה. מקום משמעותי.
שלב 3
האופרה מאופיינת בעלילה מוזיקלית ודרמטית אינטגרלית עם התפתחותה העקבית על פי חוקי הדרמה המוסיקלית. בהיעדר כזה, תפקידה של המוזיקה מצטמצם רק לליווי, המחשה של הטקסט המילולי והאירוע הנפרש על הבמה. הצורה האופראית ואז מתפרקת ואובדת.
שלב 4
באמנות האופרה, השירה היא אמצעי הביטוי העיקרי. בעזרתה יוצרים יוצרים דימויים אמנותיים. המילה באופרה היא "מוזיקלית" מאת המחזאי-מלחין. האינטונציה המוסיקלית של הדיבור המילולי נתמכת על ידי הליווי המוזיקלי של התזמורת הסימפונית, מנגינה מסוימת, קצב, שהופכת את דיבורם של השחקנים לבולט יותר מבחינה רגשית. כך מופיע מונולוג ווקאלי באופרה. בהתאם למספר הדמויות, זו יכולה להיות אריה או דואט, רביעייה או חמישייה.
שלב 5
בבית האופרה מוזיקה קוראת לבטא את רגשותיו וחוויותיו האינטימיים ביותר של הגיבור, המסתתרים לעיתים מאחורי דבריו. חשוב לא רק על מה בדיוק שר גיבור אופרה זה או אחר, אלא גם באילו תחושות הוא עושה זאת. בעת יצירת הדימוי המוסיקלי שלו, על המלחין לקחת בחשבון את גוון קולו, המסוגל לחשוף בצורה רהוטה יותר את דמותו.
שלב 6
כדי לכתוב אופרה, יש צורך בליברית - תסריט ספרותי, שלפיו התרחשות המשך העלילה תתרחש. המלחין של ז'אנר האופרה, בניגוד למחזאי, מבוסס יותר על יצירת קטע מוסיקה אינטגראלי.
