שירת גיבוי או גיבוי הם אחד הרגעים המרכזיים של כל הקלטת שמע והופעה חיה. הם יכולים לצבוע את השיר בצורה חדשה או לקלקל אותו באופן מכריע.
זה הכרחי
מיומנויות בסיסיות של Adobe Auditinon
הוראות
שלב 1
לשבור את המנגינה לשני קולות. פוליפוניה תשחיר כל תו - קול נמוך יוצר תחושת תמיכה ומשקל, ואילו קול גבוה מאפשר לך "לעוף" ולהעניק לצליל בהירות, תחושת מעוף. באופן אידיאלי, קול נמוך ונמוך צריך להיות מושר על ידי גבר ואישה, אך אפשרויות אפשריות גם אם זה חשוב להרכב זה.
שלב 2
גב צריך להיות נדיר. אל תנסה להדגיש כל קצה של השורה - אז המשמעות פשוט תאבד. עדיף להשתמש בקול השני 2-3 מקומות במקהלה ולאורך הפסוק. גישה זו תאפשר למבצע הסולו לשמור על האינדיבידואליות שלהם ולהבליט את הפזמון ביחס לשיר כולו.
שלב 3
חזרו על העיתוי כמה פעמים לפני שהופיעו על הבמה. בעיה זו אינה שכיחה כל כך עם שירים עם מנגינה בולטת, אך כדאי לשים לב היטב לכל המבצעים המדביקים. בז'אנר כמו ראפ מקדישים תשומת לב מועטה יחסית לקצב, כך שלעתים קרובות קורה שסולני הליווי "לא נכנסים" לדברי הקורא. גיבוי כזה לא רק "לא יישמע", אלא גם יהפוך את הצליל לבלגן לא ברור.
שלב 4
הקול השני צריך להיות שקט יותר מהקו הראשי. זה חל באותה מידה גם על ביצועי קונצרט וגם על הקלטת קול. הדרך הקלה ביותר לבצע גיבוי ב- Adobe Audidtion היא כדלקמן: להעתיק את רצועת השמע, להזיז אותה עשירית שנייה ימינה ולהשאיר אותה רק במקומות שבהם אתה זקוק להגברה קולית (כמובן, על ידי הורדת עוצמת הקול). עם זאת, יש להשתמש בטכניקה זו "רק על ידי עצלנים", מכיוון שלא תקבלו את בהירות הקול השני או מלודיה אחרת (למשל, אם יש צורך לשיר מילה). בפרט, גישה זו תישמע טוב לרסיטטיב רך (עבור תוקפנית עדיף לעשות זאת אחרת).
שלב 5
רשום שני טייקים. יחד עם זאת, בידיעה מראש שאתה מקליט מסלול רקע, אל תשקיע מאמצים רבים על הטקסט הראשי (אתה יכול בדרך כלל לבטא אותו רק), אך שם דגש חזק מאוד על המקומות לגיבוי. היתרון של אפשרות זו הוא שהגיבוי יהיה שונה מהצליל המקורי, תוך שהוא לא מפריע לו, אלא יוצר ראש כפול והגברה.
