לימוד תווים וביצוע יצירה בעל פה איננו מטרה בפני עצמה. לרוב, דרך ביצוע זו מושגת באופן לא רצוני עקב חזרה מרובה ומדויקת על היצירה. הפסנתר וסוג הפסנתר שלו, כאשר לומדים תווים, מחייבים את המוסיקאי להשתמש במגוון שלם של סוגי זיכרון.
הוראות
שלב 1
נתח קטע רק על ידי התבוננות בו. בעזרת עיפרון סמן את החלוקה לחלקים, קטעים, ביטויים. בהתחלה, חלוקות קטנות לא יהיו ברורות בעינייך, אך ככל שתתפתח תבין את כל הפרטים, בהתבסס על טקסט פתק אחד.
בעת הניתוח יש להנחות לא רק על ידי ההערות עצמן. שים לב לסימני הקצב והמד (הם משתנים לעתים קרובות בתחילת קטע חדש), מצא את שיא הביטויים והחלקים.
שלב 2
פרקו את היצירה בנפרד בכל יד. ואתה לא צריך לשחק בכל יד מההתחלה ועד הסוף, מעמוד 1 לעמוד 20. שחק קטע אחד בלבד.
חזור על כל אחד מספר פעמים לפני שתמשיך לשנה הבאה. כשתחזור על כך, זיכרון חזותי, שמיעתי ומוטורי יגיד לך כיצד ולאן להוביל את המנגינה (ואת היד עצמה) ברגע הבא.
בעת ההופעה, קחו בחשבון את כל התווים שצוין על ידי המלחין: מליסמות, קרסנדו, שיא, פריטה וכו '. ככל שתשלב פרטים אלה בביצועיך מוקדם יותר, כך יהיה קל יותר ללמוד את ההערות.
שלב 3
השתמש באותם חלקים כדי לחבר את חלקי הידיים השמאליות והימניות. בשלב זה נכנס לתוקף גם התיאום - היכולת לפעולות א-סינכרוניות. אם בשלב מסוים אתה לא יכול לשלב את הידיים בגלל חוסר תיאום, חזור על המשחק של היד "שובבה" מספר פעמים (כמובן, לא כל זה, אלא רק במקום לא מתפקד). לסיום, שחקו אותו כמה פעמים בעיניים עצומות או הסתכלו למעלה לתקרה. ואז חבר את הידיים.
שלב 4
הדרך הקלה ביותר לשנן חומר מוזיקלי היא מכנית. זה טוב מכיוון שבמופע המוזיקאי לא צריך לחשוב על איזה צליל להשמיע במידה הבאה - האצבעות עצמן זוכרות את תנועותיהן. יחד עם זאת, אם אתה מקרטע בטעות, לא תזכור איך לשחק עוד - הזיכרון השמיעתי לא יגיד לך באיזה מרווח מהתו הקודם הוא הבא, והזיכרון החזותי לא יציין את שמו. בנוסף, ביצועים מכניים לרוב נטולי קונוטציה רגשית.
שלב 5
מסיבה זו, אנשי חינוך ממליצים לעיתים קרובות לקרוא תווים בעיניים מבלי להשמיע אותם. רק דמיין את מיקום היד, האצבעות, הדינמיקה והתפתחות היצירה. כשאתם מנגנים, נסו להסתכל לא על התווים עצמם, אלא על התצוגה שלהם בזיכרון. בדרך זו אתה תהיה פחות מוסחת מהמקלדת ותלמד את היצירה מהר יותר.
