א.ש פושקין הוא אחד מאותם משוררים שעבודתם נלמדת בבית הספר. המורים רוצים לשכנע את התלמידים בנצחיות של יצירותיו של המשורר הגאון, בערך המתמשך של יצירתו, אך המרד העשרה של תלמידי בית הספר מתנגש עם תורתם של המורים: כפי שפושקין חי ופעל לפני 200 שנה, היום הוא כבר לא רלוונטי! אבל מורים מנוסים יודעים: הזמן יעבור, מקסימום נעורים ידעך - והרלוונטיות של עבודותיו של א.ש. פושקין תתברר.
אפשר לדבר על הרלוונטיות של א.ש פושקין לא רק ביחס ליצירותיו הספציפיות, אלא גם ליצירת המשורר בכללותו, בהתחשב בכך בהתפתחות.
יוֹפִי
המאפיין הבולט העיקרי ביצירותיו של פושקין יכול להיקרא אוריינטציה כלפי "חוקי היופי". שפתו הרמונית באופן מפתיע ונותרת כך גם במקרים אלה כשמדובר בכמה ביטויים מכוערים ואפילו איומים של העולם שמסביב, למשל מרד פוגצ'וב בבת הקפטן, נפילתו המוסרית של הרמן במלכת האתים.
המשורר אינו עושה אידיאליזציה למציאות, הוא שופט אותה על פי חוקים אסתטיים. זו תשובתו לשאלה שמציבה האסתטיקה כבר כמה מאות שנים: איך בדיוק אמורה אמנות צריכה להשפיע על אדם. שאלה זו רלוונטית עד היום: אמנות עכשווית שוברת יותר ויותר ניסיונות לזעזע את הצופה, המאזין, הקורא על ידי הפגנת דבר מכוער (התנהגות פרובוקטיבית של אמנים על הבמה, ביטויים מגונים בטקסטים ספרותיים וכו '). לעיתים קרובות הדבר גורם לסערת מחאה בקרב הציבור, שאינה עוצרת את "החדשנים". בתנאים כאלה, עבודתו של א.ש פושקין הופכת לדוגמא לאמנות שעלולה להעיר את המחשבה וההרגשה מבלי לזעזע מכיעור.
נושאים נצחיים
עבודותיו של א.ש פושקין חדורות במחשבות ורגשות שהדאיגו את האדם תמיד. המשורר מהלל אהבה, חברות, אהבה למולדת - כל זה קרוב ומובן לאדם מודרני. אין זה מקרה שגברים צעירים מאוהבים יכולים לקרוא לאהובם "אני זוכר רגע נפלא …", ופטריוטים מודרניים מצטטים בשמחה "לשון הרע על רוסיה" ברשתות החברתיות.
ניתן לטעון כי לאורך 200 שנה עברו מושגים אלו שינויים, שאפילו אהבה מודרנית שונה מזו המתוארת בעבודותיו של א.ש פושקין. ואכן, טלוויזיה, מגזינים, ספרות עכשווית ו"ערוצי מידע "אחרים יוצרים רושם כזה. אבל מספיק לדבר עם כל נערה מתבגרת כדי לוודא: היא רוצה להרגיש לא דבר שמשתמשים בו, אלא אדם שהיא אוהבת, רוצה למצוא אדם אהוב - לא "בן זוג", רוצה רומנטיקן יפה מערכת יחסים, וזה בדיוק סוג האהבה ש- A. S. Pushkin.
להתבגר
ראוי לציין שבתקופת היצירתיות המוקדמת א.ש פושקין כתב רק שירה, אך מאוחר יותר הוא העניק לעתים קרובות עדיפות לפרוזה. פרוזה מכונה לרוב "קשה" בניגוד לשירה. המעבר לפרוזה מסמן חריגה מהלך הרוח הרומנטי של הנעורים, ובכל זאת מסומן באידיאליזציה מסוימת של העולם. הפרוזה של פושקין, כמו היצירות השיריות של תקופה זו, מציאותית יותר משיריו הקודמים, אך ריאליזם זה אינו מלווה בהתפכחות מאידיאלים.
בולט מבחינה זו תיאור האהבה בפרוזה של פושקין. זה לא תמיד נשגב, במספר מקרים הוא מוכתב על ידי ניסיון להימלט מהחיים השנואים (אהבתה של ליזבטה איבנובנה ב"מלכת האגפים "). לא תמיד תחושת נעורים, המועתקת ברובה מרומנים "יפים", יכולה להפוך לבסיס האושר הזוגי. במשך שנים רבות, הקוראים מנסים להבין מדוע בגמר הסיפור "דוברובסקי" מריה קירילובניה לא יצאה מהכרכרה: היא נכנעה לגורל או הבינה שבתנאים שדוברובסקי יכול להציע, משפחה חזקה לא עֲבוֹדָה.
אך גישה ביקורתית זו כלפי אהבה אינה מפחיתה את ערכה.אהבה גדלה עם אדם. ההתבגרות הזו גורפת את כל מה שקרי, מלאכותי - כשהרוח גורפת את התוכניות הנאיביות של הגיבורים בסיפור "השלג השלג". אהבה אמיתית בתהליך ההתבגרות זוכה לאיכות חדשה, כפי שקורה עם גיבורי בתו של הקפטן.
"התבגרות רגשות" כזו ביצירותיו של א.ש פושקין עוזרת לקורא להתבגר, אם הוא צעיר, ומאפשרת לאדם בוגר או קשיש להסתכל אחורה על החיים שחי. שניהם תמיד יהיו רלוונטיים.
