מוזיקה אלקטרונית הפכה לחלק בלתי נפרד מהתרבות המודרנית. העובר שלו, שקיבל את התנאים המוקדמים להתפתחות כמעט בשנות ה 20-30 של המאה הקודמת, הפך לאורגניזם מן המניין רק בשנות ה -60. כן, כן, קחו לפחות את ז'אן מישל היט עם מופעי האור שלו. מקורות הפופולריזציה היו קאן, פופול וו, חלום קלמנטינה, אשכול, נוי! ורבים אחרים המוכרים לחובבי אמת של מוזיקה אלקטרונית.
אבל מה אם תחליט לחצות את הגבול בין קהל מעריצים מאזין לקסטה של כותבי שירים.
הוראות
שלב 1
קודם כל, הידע שלך על יצירתם של מחברים ומבצעים אחרים יעזור לך. אחרי הכל, מוזיקה היא אחת, רק הטכניקות, הגישות - בקיצור, הצ'יפס שונה. למידה מאנשים מנוסים שימושית להתפתחות עצמית. יתר על כן, בשלבי ההתפתחות הבאים, ממה ששמעתם, כנראה ייווצר משהו חדש, חסר תקדים.
שלב 2
מוזיקה מתעוררת בראש ובלב שלך, היא איננה אלא פרי מוחך. אבל כמה עקרונות וכללים קיימים.
ראשית, עליך לדעת שבמוסיקה אלקטרונית המבנה הריבועי בולט ביותר. כל האלמנטים משמשים לפחות מספר זוגי של פעמים, באופן אידיאלי, הם מכפילים של 4. נקודות מפתח מתרחשות רק בכל מדד רביעי.
שלב 3
שנית, זכרו … אם כי אתם בטח כבר יודעים את זה בלי מנגינה, בשום מקום. היא הייתה בראש שלך שדחפה אותך לכתוב את המסלול. הרמוניה, קצב ובס עוקבים אחריהם. הנה זה - תוכנית הלידה במסלול.
כמובן, לא מדובר במעבדה מדעית, בה הכל מתוזמן ולא ניתן לעשות זאת ללא בהירות פעולות. אם לאחר זמן מה לאחר סיום העבודה על הקומפוזיציה אתה חושב שיש לתקן, לעדן, לשנות משהו, זה נורמלי.
שלב 4
יתר על כן, תהליך היצירה הופך יותר לעבודה קפדנית, עבודת "תכשיטים" מוזיקלית חשובה לא פחות. עיבודים, אפקטים קוליים, דמויות, בחירת צלילים וכלים הם כמו לחתוך את היצירה היקרה שלך. למרות שניתן לבצע התאמות בשלב זה, התהליך הוא תוסס.
כמובן, שלא במקום האחרון המקצועיות של הסולן והמפיק, זה חשוב אפילו יותר מהתכנית, המיקרופון ותנאים טכניים אחרים. תהיה להם השפעה רבה על אופי פרי מוחך.
שלב 5
אל תתקעו בפוסט-פרודקשן, תוכלו להתרגל לצליל. תסיח את עצמך לזמן מה, חזור לעבודה למחרת. ולא משנה כמה זה יישמע פרוזאי, דאגו לשמיעתכם - זהו הכלי העיקרי שלכם, שאינו מרוויח מגלילה במשך שעות רבות באוזניות. אבל ייתכן שיהיה לך ביוגרפיה יצירתית נהדרת, תן הזדמנות ליצירות הבאות שלך.
