קומפוזיציה היא שם כללי לכל יצירת אמנות (מוזיקלית, ספרותית), כמו גם תחום הלומד את חוקי צורת היצירה. בניית קומפוזיציה בכל סוג של אמנות מבוססת על חוקים כלליים ויש בה תכונות הטמונות בסוג אמנות מסוים. אז בניית קומפוזיציה מוזיקלית מבוססת על הצגת יצירה בצורה של איחוד של כמה חלקים.
הוראות
שלב 1
באופן כללי, ניתן לייצג את הקומפוזיציה של קטע מוסיקה בצורה של דיאגרמה: הקדמה - הנושא המרכזי, נושא המעבר, נושא הצד, ההתפתחות, השיא, הגמר.
שלב 2
החלק הראשון של ההרכב המוסיקלי הוא ההקדמה. זה צריך להיות קצר, בדרך כלל מכיל סט קטן של כלי נגינה. במקרים כאלה, קשה לקבוע את מהות העבודה, את מצב הרוח ועוד כמה הבדלים רגשיים על ידי ההקדמה. ניתן לזהות רק תכונות נפוצות: הרמוניה, טונאליות, מד.
בחלק מהמקרים (צעדות חגיגיות, ואלס בראווה ויצירות דומות) מנגנים את כל הכלים בהקדמה כדי ליצור אפקט של אופי המוני, גדולתו. המבוא נמשך עד 30 שניות (בערך 8 מדדים).
שלב 3
החלק הבא של הקומפוזיציה הוא הנושא המרכזי. בז'אנר השירים המקום הזה נקרא סולו. כאן מוגדר הנושא המרכזי של העבודה, כמעט כל צבעי הקומפוזיציה באים לידי ביטוי: מצב רוח, לחן, אופי. הסולו נמשך עד 40 שניות (16-32 אמצעים)
שלב 4
יתר על כן, יכול להיות שיש נושא מגשר בשירים הנקראים גשר. הנה מניע מעבר בין הסולו למקהלה. גשר נמשך עד 10 שניות (4-8 פסים). ממלא את התפקיד של קרסנדו הגיוני (הגברת הדינמיקה) המוביל למקהלה.
שלב 5
נושא צדדי, או מקהלה. ביצירות קלאסיות הוא מנוגד באופיו לעיקרי (איטי - מהיר, מז'ורי - מינורי, שלוש פעימות - ארבע פעימות, שקט - חזק, מסונכרן - מלודי).
שלב 6
התפתחות הקומפוזיציה מורכבת ממאבק הנושאים המתוארים, וריאציות הליווי, הוספת הדים וכלים חדשים.
שלב 7
השיא הוא הרגע הבהיר ביותר של היצירה מבחינת דינמיקה, קצב וקריטריונים אחרים. צריך לזכור שאם מצב הרוח הכללי של העבודה רגוע (שיר ערש), אז גם השיא צריך להיות מתון (בהתאם לחוקי הז'אנר).
שלב 8
הגמר מסכם את ההתפתחות, מכניס את הנושאים שוב לנישות שונות, מרגיע את המוסיקה. בחלק מהמקרים, להפך, בגמר נשמעים אקורדים בהירים שמשאירים רושם של פיצוץ על הצלילים האחרונים.
