איך אני מלחין שיר? האם לתהליך היצירה יכולים להיות כללים? לכתיבת שירים, חשוב ללמוד כיצד למצוא השראה ולהעלות רעיונות למילים. אתה צריך גם לקבל מושג לגבי קהל היעד שלך, כי אותו שיר יכול להיות מוצא חן בעיני אנשים מסוימים ולגרום לרגשות שליליים אצל אחרים. אולי אפילו לא תהיה לך השכלה מוזיקלית או פילולוגית לכתוב שירים. אתה רק צריך ללמוד כיצד להעביר את מחשבותיך ואת מצב הרוח שלך בעזרת טקסט ומנגינה.
תאר את מבצע השיר
גם אם אתה כותב שיר לעצמך ולא לאמן אחר, שקול כיצד הקהל תופס את האמן. כפתיינית מושכת, בחור רע, רומנטיקה הסובלת לנצח, תלמידת בית ספר, ידוענת עשירה ומצליחה, אדם טוב לב עם נשמה רחבה? זו שאלה חשובה מכיוון שסגנון הטקסט יהיה תלוי בתשובה עליו. מילים שפות או שפה מגונה יכולות להתקבל בהתלהבות בסביבה אחת מדמות מסוימת. אם זמר ששר לסבתות אינטליגנטיות ישבע במילים, קהל היעד לא יבין ויסלח לו. מוזיקאי עם דימוי של גנגסטר מסוכן יתמודד עם תוקפנות, אבל בחור טוב לב עם שיר כזה רק יהרוס לו את המוניטין.
החליטו על מצב הרוח שתרצו להעביר למאזינים שלכם
מוזיקה היא מוצר שלדעת המאזין צריך לעמוד בציפיות שלהם. בפלטפורמות דיגיטליות וברשתות החברתיות יש פלייליסטים עם שירים שנועדו למסיבה, לדייט, לאביב או קיץ ואפילו לניקיון. לאיזה פלייליסט יעבור השיר שלך? האם ניתן יהיה לרקוד אליו, להיות עצוב או לכעוס על כל העולם? נושא השיר, מילותיו ועיבודו יהיו תלויים במצב הרוח.
העלו רעיון למילים של שיר
אם אתה כותב שירים, אז יש לך מה להגיד לעולם. בגלל זה אתה כותב את המילים. אם הרעיון לא מגיע במהירות ומיידית, זכרו חווית חיים שגרמה אצלכם לרגשות מסוימים. אם אתה כותב בלדה עצובה, אז זכור איך סבלת מאהדה שלא נענתה, איך התגעגעת לאהובך. סיפורים אלה יכולים להיות נושא לבלדה. לשיר הומוריסטי מתאים אירוע מצחיק מהחיים. אתה יכול פשוט לרשום את הפריטים והפעילויות שעושים אותך מאושר או עצוב. יומן אישי יעזור לפזמונאי למצוא רעיונות, את החוויות שתועדו בהם, לעורר רגשות עזים גם לאחר זמן רב.
אבל מה אם אתה גבר מזוקן וכותב שיר עבור תלמידת בית ספר? אתה יכול לקחת כבסיס סיפור מחייה של ילדה שאתה מכיר. אם סיפור באמת נוגע בך, אתה יכול לכתוב עליו טקסט כנה. סרטים, ספרים, תמונות, סרטונים ופוסטים ברשתות החברתיות יכולים גם הם להוות בסיס לטקסט, אך רוב הסיכויים שמישהו כבר השתמש בהם.
שרטט את הטקסט
עדיף להתחיל עם הפזמון. החלק הזה של השיר צריך להיות הכי בהיר ובלתי נשכח. אם אינך מצליח להמציא מקהלה, אז התחיל להלחין את המילים בפסוק, והניח את המקהלה בצד. ישנם להיטי עולם שבהם אין כלל טקסט במקהלה, אבל יש פשוט שילובי צלילים מצחיקים. בפסוקים חשוב לנסח באופן מלא את מה שרוצים לדבר עליו, תחילה תוכלו לרשום אותו מבלי לחרוז, כך שיהיה ברור על מה נדון בפסוק הראשון, ומה בשני.
בחר קצב שיר והגיע עם פעימה
חשוב לקבוע את הקצב, גם אם אתה משתף פעולה עם מעבד ורק מלחין את הלחן והטקסטים בעצמך. מתי המאזין ינגן את השיר שלנו? אם אתה יכול לרקוד אליו, אז אתה צריך קצב מהיר למדי, אם אתה מפעיל אותו בטיול ומביט מהחלון לעצים שעפים לידו, ואז אחר. עדיף לא רק לאפיין את הקצב, אלא לרשום את ערך המטרונום, למשל, מאה פעימות בדקה.זה יהיה נהדר אם תלחין ותקליט את חלק התוף בעורך תווים או בתוכנית הפקת מוסיקה.
בוא עם מנגינה
עדיף להתחיל להלחין מנגינה עם הפזמון. שווה להמציא את המנגינה, גם אם עדיין אין מילים במקהלה. אתה לא יכול לסלוח לי לזמזם מנגינה ללא טקסט, אלא לשיר בשפה פיקטיבית, לבטא צירופי צלילים שרירותיים. זה נשמע מצחיק, אבל זה עוזר לחשוב דרך המבנה הקצבי של המנגינה. סוג של אלתור זה יכול לשחרר אותך ולתת לך מושג על הטקסט המקורי.
ברגע שהפזמון מוכן, עברו לפסוק. זה יהיה טוב אם תעשה את פלט הפזמון, שהנגנים מכנים "גשר". זה צריך להימשך בצורה הרמונית למקהלה. זה מושג על ידי פתרון שלבי דחיפה לא יציבים לשלבים יציבים. הסולם היציב ביותר בסולם הוא הראשון; הטונאליות נקראת בשמה. המעלות השלישית והחמישית הן גם דרגות יציבות של הדאגה. הסולם מכיל שבעה שלבים, זהים לתווים בסולם המייג'ור והמינור. במעבר עליכם ליצור תחושת מתח. גם אם אינך יודע לנגן על כלים, אתה יכול לנגן בס בלבד. המתח הוא הגדול ביותר כאשר הבס נמצא בשורה השנייה או השביעית. חשבו על מעבר שמסתיים בשלבים האלה, ותשמעו את המקהלה נשמעת כאילו חיכיתם לזה הרבה זמן.
ייתכן שיש בשיר גם "פרק שלישי". זה החלק בשיר השונה מהפסוק והמקהלה. יש צורך לגרום למקהלה השלישית להישמע בהירה. השימוש ב"פרק שלישי "יעזור לך להימנע מחדגוניות של האזנה לשיר. ניתן לבנות חלק זה על עיקרון הכבידה של דרגות סולם לא יציבות לטוניק. ניתן להקצות אותו באמצעים אחרים. בשיר עם כלים רבים, כלי נגינה אחד או שניים עשויים להישאר ב"פרק השלישי ". במסלול עם שירה קולית, הזמר יכול לשיר בשקט בחלק זה. בשיר עם שירה ניתן להוסיף דקלום. עיקרון השימוש בניגוד חשוב כאן.
צמצם את הטקסט
כאשר המנגינה מוכנה, התחל לסיים את הטקסט. לסיום, חשוב על המקהלה המבטאת את הרעיון המרכזי. חייבים לזכור אותו, זה שיכירו ויושרו על ידי המאזינים.
צמצם את הפסוק והמנגינה. זה בסדר אם המנגינה של הפסוק משתנה מעט כשאתה מעדן אותה. הימנע מחרוזים רגילים כמו "דם ואהבה" אלא אם כן אתה כותב פארודיה על שירי רטרו פופולריים. חרוזי פועל גם אינם רצויים, אך בריקוד או במוזיקה קלילה אחרת, שמשמעותה אינה מקובלת להאזנה בקשב, יתכן שהם מתאימים. יש להשתמש בגסויות, בסלנג זר, במונחים מדעיים ומקצועיים מיושנים בהתחשב מיהו קהל היעד שלך.
בשירים קלאסיים, שורות חרוזים מכילות לעתים קרובות את אותו מספר הברות. זה אופציונלי בשיר. אם יש פחות הברות בשורה אחת, אתה יכול למתוח את צליל העיצור או הקול העיצור לכמה הברות על ידי שירת מליסמות, כלומר הקישוטים הקוליים של המנגינה.
יכול להיות שחסר חריזה, אם זה מתאים מבחינה סגנונית. החריזה נתפסת בעיני המאזין כאופוניה נעימה, כעיצור בצלילים. אבל במוזיקה משתמשים בדיסוננסים כמו מינור, אם כי הם לא נשמעים נעימים במיוחד. דרושים דיסוננסים להבעת סבל, מתח וחוסר יציבות. זה אותו דבר עם חוסר החריזה. כשאדם שר על סבל, תוך שימוש בחרוזים מושלמים, זה לא נשמע טבעי מאוד, כאילו מזויף. אך יש מאזינים המגיבים בשלילה לחוסר החריזה, אינם רואים בכך שירה.
תאר לעצמך שהשיר שלך מתנגן ברדיו
אם יש לחן ומילים, השיר יכול להיחשב כגמור. אתה יכול לשיר אותו בליווי גיטרה או כלי אחר. שיפורים נוספים קשורים להסדר.גם אם אתם פונים לשירותיו של מעבד, דמיינו שהשיר כבר מוכן ונשמע ברדיו או ברשימות השמעה בפלטפורמות דיגיטליות. אילו כלי נגינה יש? באיזה חלק משחקים התופים, האם הם אקוסטיים או אלקטרוניים? האם יש שירה אחורית? לאן צריך הנפח לעלות ואיפה עליו לרדת? אם תציג את הגרסה הסופית של השיר, יהיה לך קל יותר להסביר למומחה מה אתה רוצה וליצור בדיוק את השיר שתכננת.
