על מנת ללמוד כיצד ליישם טכניקות בסיסיות לציור עפרונות, עליכם להיות סבלניים ומוכנים לשלוט ביצירתיות מסוג זה. ואז, ללא קשר לגיל, יש צורך ללמוד את הכללים הבסיסיים של עבודה עם חומר ולקבל את המיומנות לתאר את הדברים הפשוטים ביותר. העיקרון העיקרי הוא רצף הביצוע של כל השלבים.
כבר בתחילת התהליך של שליטה בטכניקות שונות של ציור עפרונות, יש להבין היטב באילו חומרים ישמשו בתהליך היצירתי של יצירת יופי. חשוב להבין שעפרונות מבניים מורכבים מבסיס ומוביל. הבסיס יכול להיות מעץ לעיפרון רגיל. או פלסטיק למכני.
ולוחות הם, כולל גרפיט. עפרונות רגילים המוכרים לכולם נקראים "פשוטים". הם מחולקים על ידי רכות בסיס הגרפיט לקשיחים (מסומנים "H") ורכים (המיועדים באות "B"). הסימונים המלאים כוללים אינדקס אלפאנומרי. החלק הדיגיטלי של הקוד מכיל מידע על מידת הפרמטר הזה. לדוגמא, "5H" מציין שההובלה קשה מאוד.
בנוסף משתמשים בעפרונות צבעוניים ובצבעי מים. האחרון יכול למלא את התפקיד של חומר עצמאי וגם תוספת מצוינת לצבעי מים. בנוסף לעפרונות, פחם, סנגווין, גיר וכו 'יכולים לשמש כחומרים אומנותיים לרישום.
אילו חומרים אתה צריך שיהיה לך כדי לצייר בעיפרון
שימוש בעיפרון פשוט כולל מגוון טכניקות. לכן, נייר וחומרים קשורים אחרים לציור צריכים להתמקד בעיקר בגורם זה. כך, למשל, כדי ליצור תמונת מתאר דקה, עליכם להשתמש בגיליון חלק וצפוף, מוביל קשיות גבוהה או בינונית בעפרונות ובמחק רך, איתו יתוקן הציור בעת החלת קווים שגויים.
בעת ציור תמונה נפחית, בעת שימוש בהצללה, העברת האור והצל תתבצע, יש צורך להשתמש בעפרונות מחודדים. לכן, יש להכין אותם לא עם מחדד רגיל, אלא עם אולר, שכן במקרה זה יש צורך להבטיח את אורך המשטח הבולט של העופרת בסדר גודל של 1-1.5 ס מ.
ושיטת הצללת הגרפיט כוללת שימוש בחתיכת בד קטנה, נייר או כרית כותנה. נייר עם משטח לא אחיד הוא אידיאלי כבסיס נייר לציור תמונה. בנוסף, תזדקקו לעפרונות רכים ומחק רך, שאליו תוכלו אפילו להשתמש בפירור לחם.
ידע בסיסי הנדרש לציור בעפרון
ציור תמונה על נייר באמצעות עיפרון יכול להיעשות בדרכים הבאות:
- מהטבע, כאשר האובייקט האמיתי ממוקם ישירות מול האמן;
- מתצלום או מעותק של אובייקט בשיטת ההעתקה;
- על ידי ייצוג או זיכרון.
בעת שימוש באופציית ציור כלשהי, עליך להקפיד על רצף העבודה הבא:
- עליך לבחור את המיקום (אנכי או אופקי) ואת גודל דף הנייר;
- להחיל את הפרופורציות האופייניות של עצמים בגודל;
- לתאר צורות גדולות של קווי מתאר;
- לצייר פרטים קטנים יותר של חפצים;
- מרחו צ'יארוסקורו והעניקו נפח ציור.
אחרון חביב, יש צורך ליישם את האזורים הכהים ביותר של התמונה, ומומלץ להשאיר הדגשים (שברים בהירים מאוד של התמונה) לבנים. בעת שימוש בהצללה או הצללה של גיליון, עליכם לזכור את מיקום היד בה מוחלת התמונה. כדי למנוע החלפת הציור, עדיף לשים גיליון מתחת לידך.עם דף נייר קבוע על כן הציור לתמונה, עליך להסתמך על הציור לא עם כל הצד של היד, אלא רק עם האצבע.
טכניקות מתאר בסיסיות וטכניקות נפח
שיטת ציור זו משמשת כאופציה עצמאית וגם ביישום ראשוני של הצורות הכלליות של אובייקטים, מה שמרמז על הרחבה נוספת של אור וצל או שימוש בצבעים. הטכניקה הפשוטה והמקובלת ביותר לציור בעיפרון לאמנים מתחילים היא ציור תמונה בדיוק על תאים או רשת.
במקרה זה, העתקת התמונה שאתה אוהב תתבצע באופן הבא:
- על המקור עצמו או על סרט שקוף, איתו הוא מכוסה כדי למנוע נזק למקור, מוחל רשת בצורת תאים מרובעים (ככל שהרשת עדינה יותר, כך יהיה קל יותר לאחר מכן להעביר את הדיוק של התמונה);
- על דף הנייר שבו תוחל התמונה, אותה רשת משורטטת בדיוק (בעת שינוי קנה המידה, עליך לקחת בחשבון את אותו מספר ריבועים ואת מידת ההגדלה של האובייקט המקורי);
- ניתוח קווי המתאר של האובייקטים והצטלבותם עם קווי התאים של הרשת על גבי המדגם;
- הציור עצמו מוחל בהתאם לתמונה המקורית.
אם הבסיס והמדגם הם דקים מספיק ויש להם שקיפות טובה, אז קווי המתאר של התמונה מועברים בצורה הטובה ביותר באמצעות זכוכית ומקור אור הממוקם בגב הציור.
עם זאת, ציור מקצועי צריך לכלול את השיטות שצוירו לעיל לציור התמונה.
במקרה זה, עליך לסמן את גבולות האובייקט בתוך הסדין לאורך כל היקפו (למעלה ולמטה, מימין ומשמאל). אז אתה צריך להסתכל בעין או, לאחר ביצוע המדידות המתאימות, לציין את הפרופורציות העיקריות של השברים האופייניים להרכב ולצייר את הפרטים. במקרה בו השרטוט נעשה בצורת קו מתאר להצללה, הצללה או עבודה עם צבעים, מומלץ לצייר אותו בקווים דקים במיוחד. בעת ביצוע עבודות ליניאריות, יש לבחור עצמים בחזית בעזרת עיפרון רך יותר או קו ברוחב גדול יותר.
חשוב להבין כי ציור דיוקנאות הוא אחת הדרכים הקשות ביותר ליישם תמונות, שכן פרצופים אנושיים הם בין הנושאים הקשים ביותר להעתקה. במקרה זה, חשוב להבין שלכל פרט בתמונה יש צורה תלת מימדית. לכן, יש לשכפל את כל שברי הדיוקן (עיניים, אף, שפתיים וכו ') עם גוונים ייחודיים משלהם ופרטי אור וגוון.
העברת הנפח לתמונה מתבצעת באמצעות הצללה והצללה. הגרסה הראשונה של טכניקת העיפרון כוללת הטלת משיכות בצורה של קווים ישרים (משטח שטוח) או קשתיים (כדוריים). ההשפעה של חומר צפוף מושגת באמצעות משיכות, שהקווים שלהם קרובים למדי זה לזה. עבור אמנים שאפתנים הצללה יכולה להיות טכניקה קשה מאוד ולכן עדיף להם להשתמש בהצללה.
שיטה זו של הקניית נפח לתמונה כוללת הטלת טון על ידי שפשוף גרפיט מעל הסדין בצורתו המלאה או החלקית של האובייקט. למרות העובדה שאמנים מקצועיים ממעטים להשתמש בהצללה, שיטה זו היא מציאותית במיוחד, מכיוון שצ'ירוסקורו מתקבל במעברים רכים יותר.
יישומים של עפרונות צבעי מים
עפרונות צבעי המים הם אלה שדורשים יחס מיוחד כלפי עצמם, המשמשים בהצלחה שווה ביצירתם על ידי אמנים מתחילים ומומחים מנוסים. תחום היישום שלהם הוא כדלקמן:
- כחומר עצמאי לציור תמונות;
- לציור כאשר התמונה הסופית מרמזת על טשטוש שלאחר מכן;
- כחומר עזר המשמש ללימוד מיוחד של פרטים אישיים של ציור אמנותי עשוי בצבעי מים.
חשוב לקחת בחשבון שכאשר מפרט רישום עם עפרונות צבעי מים, לא נכללת חדירת מים עליו. לכן, סוג זה של עבודה מתבצע בשלב הסופי של היווצרות דימוי ציורי. וכאשר מטשטשים שני עצמים צמודים בצבעים שונים, עליכם להקפיד על הכלל כאשר הצורות עצמן מטושטשות תחילה, ורק אחר כך את גבול הצמוד שלהן.
כאופציה לעלייה מקצועית של מתחיל בשיפור טכניקת הציור בעיפרון, אנו יכולים להמליץ על התוכנית הבאה לפיתוחו:
- שליטה בטכניקת ההעתקה על גבי רשת - החוק הבסיסי של הציור;
- לאחר ציור חינוכי ליניארי, אתה יכול להתחיל לשלוט בהצללה;
- לימוד טכניקת הציור מהחיים ושימוש בהצללה, כמשיג את פסגת המיומנות האמנותית במקרה זה.
