על מנת שהרכב מוזיקלי יהיה יפה ורב פנים, עליו להיות מסודר היטב. העיבוד חשוב ביותר לתפיסה הסופית של הקומפוזיציה - כל מנגינה, אפילו המוכשרת ביותר, לא תיראה מעניינת למאזין אם היא לא ממוסגרת כהלכה מבחינה מוזיקלית. אומנות יצירת חלקים נוספים המדגישים את הקו המלודי העיקרי של הקומפוזיציה אינה משימה קלה, ולכן כל עבודתו של המעבד היא יצירתיות רציפה.
הוראות
שלב 1
אם תחליט להתחיל ליצור סידורים תצטרך ידע בסיסי שבלעדיו אינך יכול להתחיל את השלב הראשון של עבודה זו. האזן לשיר או למנגינה שאתה צריך לעבד.
שלב 2
חשוב היטב על סגנון הקומפוזיציה - הכיוון של עבודתך היצירתית הנוספת תלוי במידה רבה בבחירת הסגנון. ראשית, נסה להרמוניה של המנגינה, הימנע ממונוטוניות ביצירת הרמוניות חדשות. כללו מהלכים מוסיקליים יוצאי דופן, אקורדים לא סטנדרטיים וחלקי קצב בעיבוד.
שלב 3
שקול את המוזרויות של הקול המשמש לשירת השיר בעיבוד שלך. במהלך החלק הווקאלי, אל תגזימו עם מספר הכלים בעיבוד - יותר מדי כלים יטביעו את הקול וירבבו את המנגינה. השאר את כל המנגינות העצמאיות המקוריות לחלקים אינסטרומנטליים סולו בהפסדים.
שלב 4
שימו לב תמיד לצורת הקומפוזיציה - זה יעזור לשמור על שלמותו בהסדר החדש. שמרו על תזמון קצבי, ספרו את מספר החלקים והריבועים המוזיקליים בשיר. קבעו את רגע ההתפתחות המוזיקלית הגבוהה ביותר של הנושא.
שלב 5
בזמן שאתה מעלה פערים, שמור על צורת הקומפוזיציה ועל הכיוון הסגנוני שלה. כלים שונים מדגישים סגנונות שונים - זכרו זאת.
שלב 6
להקלטה ולערבוב נוסף של קטעים מוסיקליים שמהם אתה מרכיב עיבוד מוגמר, השתמש ב- Cubase, המסוגל לעבוד עם פורמטי שמע ועם MIDI.
שלב 7
השג את הצליל האיכותי והחי ביותר של הכלים שלך בזמן ההקלטה. כתוב חלקים יפים, אקספרסיביים ואורגניים. אל תשכח לערבב את הרצועות המוגמרות יחד על פי איזון הצליל.
