הקול הוא כלי הנגינה העתיק ביותר שהאדם שולט בו. קולות של כלים אחרים מושווים לגוון שלו, הוא מבצע את החלקים העיקריים של יצירות קוליות בליווי הרכבים וכלי נגינה בודדים. הסולן הוא הפנים של הקולקטיב, ההצלחה של כל המוסיקאים תלויה בכישרונו. המפתח לשירה נכונה ויפה היא נשימה מועברת היטב.
הוראות
שלב 1
עמדו זקוף ויישרו את הכתפיים. בדקו שהם באותו הגובה, הימין אינו גבוה יותר ולא נמוך יותר משמאל. יישר את החזה, נקה את הבטן והישבן. עמדו על שתי הרגליים כשהמשקל שלכם מפוזר באופן שווה. עם כל ההכנה הזו, אתה לא צריך לחוות מתח שרירים, נוקשות או אי נוחות. פשוט הישאר ישר.
שלב 2
נשמו נשימה קצרה וחדה דרך הפה והאף בו זמנית. לשם כך, תאר הפתעה חזקה, השתאות על פניך. השאיפה צריכה להיות שקטה. זו אותה נשימה שלוקחים מול המיקרופון: אף אחד לא צריך לשמוע "מרחרח", צרחות היסטריות או צלילים מיותרים אחרים בעת תקיפה - תחילת הצליל.
שלב 3
עצרו את נשימתכם לספירה של ארבעה. ואז לנשוף לאט, לקפל את השפתיים לצינור או להשמיע קול שריקה: "s" או "w".
שלב 4
חזור על התרגיל מספר פעמים. לך לפזמון. פתח את הפה לרווחה, אך לא יותר מדי, עד לרמה של תנועת ה"או ". שרו את התנועות בתו שנוח לכם (בגבול החלקים התחתונים והאמצעיים של הטווח): "אה-ה-או-י", תנועה אחת לכל רבע. על שרירי הפנים להיות רגועים בזמן השירה, השפתיים לא צריכות לנוע. התנועה נוצרת במעמקי חלל הפה - הלוע והלשון. במקרה זה הקול זוכה למלאות אופיינית של צליל, התנועות אינן מובחנות במיוחד, אך הן רוכשות עיגול אצילי. שר את התרגיל בחצי טווח באמצע הטווח ואז עבד למטה אל התו המקורי. קצב התרגיל מתון.
שלב 5
לשיר את צליל ה- "r" מעל הסולם העיקרי מפריים לחמישי ולהיפך. התחל עם הפתק הנמוך ביותר בטווח, עבוד עד לגובה הגבוה ביותר וחזור שוב. קצב התרגיל מהיר. צפו לדיוק האינטונציה והקול העיצורי.
שלב 6
עוברים לשירים, מעבירים את התחושות מהמנגינות לרפרטואר. תנועות צריכות להיות מעוגלות, עיצורים צריכים להיות מושמעים, נשימה צריכה להיות פעילה ושותקת, והגוף צריך להיות רגוע באותה מידה.
